Anatomia de uma Cena – A dança em Cisne Negro

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Rodrigo Carreiro
– 18 de julho de 2011Posted in: cinema

Seguindo a seção, resolvi escolher um filme que fez bastante sucesso em 2011, com opiniões positivas, mas que também foi duramente criticado por parte da crítica. “Cisne Negro” recebeu nota alta aqui no blog e, dentre os tantos pontos apontados, o jogo de espelhos/dualidade da personagem é um dos aspectos criticados por muita gente. É uma dessas cenas que vemos aqui.
O filme tem cenas memoráveis de dança, mas aqui apresento uma em que o número não é completo, pois trata-se do ensaio de Nina (Natalie Portman), a primeira tentativa dela em impressionar o coreógrafo Tom (Vicent Cassel) como o cisne negro. Como todos sabem, o cisne branco ela tira de letra, mas o outro lado é que dificulta para a dançarina. Nessa cena especificamente, o diretor Darren Aronofsky explica que o desafio era jogar com os espelhos e ao mesmo tempo introduzir Mila Kunis como a antagonista e, nas palavras do próprio, nêmesis de Nina. Não mais do que 2 minutos são necessários para isso. Nina dança sob o olhar atento de Tom, que a aprova com ar arrogante, mas a aprova. O jogo de espelho aqui é intenso, pois a dança está em segundo plano (espelho) e a reação do coreógrafo em primeiro. No vídeo do NY Times, Aronofsky se gaba do feito digital – que nem é lá tão espetacular – de ter removido o reflexo da câmera.
Ele ainda confessa que a inspiração principal da cena foi o filme “Sapatinhos Vermelhos” (Red Shoes), que é baseado no conto de fadas clássico. No longa de 1948, há grandes cenas em POV, que no palavreado técnico quer dizer “point of view” (ponto de vista). São cenas filmadas como se nós espectadores estivéssemos dentro do acontecimento, no meio da ação. Em Cisne Negro, Aronofsky explica que a parte em que Nina tenta interpretar o papel-título, nessa cena, foi filmada de várias formas, mas prevaleceu a “POV spinning shot”, em que a dançarina escorrega belamente pelo tablado. A cereja do bolo é o momento em que ela precisa girar sob seu eixo. Aqui, nenhum truque: apenas a câmera foi colocada numa superfície giratória, fazendo o movimento rapidamente até que o foco encontra Mila Kunis adentrando o salão furtivamente. É o ponto chave do filme, talvez.
Mais uma vez repetindo o que Aronofsky diz, essa cena é o resumo do filme. Toda dividida em dois: Nina dançando bem (cisne branco) e mal (negro), a aprovação de Tom (branco) e desaprovação (negro) e o espelho preparando o terreno para a entrada do lado “negro” de Nina. Duplamente belo.

Seguindo a seção, resolvi escolher um filme que fez bastante sucesso em 2011, com opiniões positivas, mas que também foi duramente criticado por parte da crítica. “Cisne Negro” recebeu nota alta aqui no blog e, dentre os tantos pontos apontados, o jogo de espelhos/dualidade da personagem é um dos aspectos criticados por muita gente. É uma dessas cenas que vemos aqui.

O filme tem cenas memoráveis de dança, mas aqui apresento uma em que o número não é completo, pois trata-se do ensaio de Nina (Natalie Portman), a primeira tentativa dela em impressionar o coreógrafo Tom (Vicent Cassel) como o cisne negro. Como todos sabem, o cisne branco ela tira de letra, mas o outro lado é que dificulta para a dançarina. Nessa cena especificamente, o diretor Darren Aronofsky explica que o desafio era jogar com os espelhos e ao mesmo tempo introduzir Mila Kunis como a antagonista e, nas palavras do próprio, nêmesis de Nina. Não mais do que 2 minutos são necessários para isso. Nina dança sob o olhar atento de Tom, que a aprova com ar arrogante, mas a aprova. O jogo de espelho aqui é intenso, pois a dança está em segundo plano (espelho) e a reação do coreógrafo em primeiro. No vídeo do NY Times, Aronofsky se gaba do feito digital – que nem é lá tão espetacular – de ter removido o reflexo da câmera.

Veja aqui a cena com os comentários de Darren Aronofsky

Ele ainda confessa que a inspiração principal da cena foi o filme “Sapatinhos Vermelhos” (Red Shoes), que é baseado no conto de fadas clássico. No longa de 1948, há grandes cenas em POV, que no palavreado técnico quer dizer “point of view” (ponto de vista). São cenas filmadas como se nós espectadores estivéssemos dentro do acontecimento, no meio da ação. Em Cisne Negro, Aronofsky explica que a parte em que Nina tenta interpretar o papel-título, nessa cena, foi filmada de várias formas, mas prevaleceu a “POV spinning shot”, em que a dançarina escorrega belamente pelo tablado. A cereja do bolo é o momento em que ela precisa girar sob seu eixo. Aqui, nenhum truque: apenas a câmera foi colocada numa superfície giratória, fazendo o movimento rapidamente até que o foco encontra Mila Kunis adentrando o salão furtivamente. É o ponto chave do filme, talvez.

Mais uma vez repetindo o que Aronofsky diz, essa cena é o resumo do filme. Toda dividida em dois: Nina dançando bem (cisne branco) e mal (negro), a aprovação de Tom (branco) e desaprovação (negro) e o espelho preparando o terreno para a entrada do lado “negro” de Nina. Duplamente belo.

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About Rodrigo Carreiro

Editor do blog e apaixonado por música, cinema e cultura pop em geral. Para pagar as contas, é jornalista e pesquisador de comunicação, política e internet.