Crítica de Filme – Medianeras (2011)

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Rodrigo Carreiro
– 28 de setembro de 2011Posted in: cinema, crítica de filme

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direção: Gustavo Taretto
elenco: Javier Drollas, Pilar López de Ayala
país: Argentina
gênero: drama/comédia romântica
ano: 2011

De vez em quando nós topamos com filmes que nos fazem questionar nossa existência. Não que isso seja profundo demais, longe do nosso dia a dia ou até mesmo que “Medianeras” seja um filme espetacular e indispensável, mas há no longa argentino esse objetivo que, em parte, se cumpre.
“Medianeras” conta a história de duas pessoas solitárias em Buenos Aires. Martín (Javier Drolas), designer preso a seu próprio mundo, e Mariana (Pilar López de Ayala), arquiteta frustrada com quase tudo na vida.
A sinopse pode relevar um filme denso e chato, mas não é isso que vemos na tela. Na verdade, Medianeras se revela uma trama dividida em duas histórias que correm em paralelo e que sabemos que, em algum momento, irão se cruzar. A estrutura também é simples e vai nos levando aos poucos a conhecer cada um dos personagens. Sem pressa, mas também com atenção para não ficar enfadonho. É assim que conhecemos Martín, atento às transformações sociais de sua cidade, crítico ao extremo do modo de vida moderno, mas, vejam vocês, extremamente dependente da internet e suas maravilhas. Mariana é igualmente crítica, principalmente porque analisa o mundo por um viés bem particular, que mistura arquitetura e frustrações amorosas/sexuais. Martín segue parte de seus instintos masculinos, tenta o mínimo de contato social, enquanto que Mariana é ainda menos sociável.
Esse olhar crítico de Buenos Aires é direcionado por pequenas pílulas, que os personagens vão jogando para o espectador ao passo em que interagem com a cidade (toques de Woody Allen que, aliás, tem citação direta numa cena). Ao final, temos um quadro desolador da cidade, mas pelo fato de que isso vai acontecendo aos poucos, não nos irritamos com o filme nem percebemos esse lado ruim da cidade durante o filme. Palmas, então, para Gustavo Taretto, que assina direção e roteiro do longa. Ele é o responsável por essa crueza nos sentimentos, não porque vemos tipos sujos e “reais” ao longo da projeção, mas porque somos convidados a adentrar os sentimentos mais íntimos de dois típicos portenhos, que vivem o lado bom da cidade, mas que sofrem pesadamente pelo lado ruim. A vida moderna é, em grande parte, a responsável pelos problemas dos dois, o que não deixa de ser verdade, mas soa como exagero – como quando vemos uma pessoa reclamar da vida e não vê-la fazendo nada para mudar a situação.
A todo o momento Taretto traz para a tela referências e metáforas, como que querendo nos aproximar ao máximo da realidade que ele conta (bem ao estilo Amélie Poulain). Não vivemos a vida em Buenos Aires, mas compartilhamos da claustrofobia que é a paisagem moderna entupida de prédios, só para citar um exemplo. Além disso, ele traz também referências pop, como Star Wars, Wally (de “Onde Está Wally?”), bate papo de internet etc. Como não se vê na tela? Como não compartilhar de vários sentimentos e dificuldades enfrentadas por Martín e Mariana? Os dois, que quase não se encontram no filme, revelam ter uma química incrível e que me lembrou, em alguns momentos, (500) Dias com Ela.
Talvez a metáfora mais perfeita utilizada pelo roteiro seja mesmo a dos prédios, sua arquitetura caótica em meio a uma paisagem social em constante mudança e pessoas tentando se adaptar à vida moderna. Por isso o nome do filme é tão importante – e quem não sabe espanhol, como eu que só sei o básico, vai entender perfeitamente quando Mariana explicar o significado da palavra e, consequentemente, de todo o filme.

De vez em quando nós topamos com filmes que nos fazem questionar nossa existência. Não que isso seja profundo demais, longe do nosso dia a dia ou até mesmo que “Medianeras” seja um filme espetacular e indispensável, mas há no longa argentino esse objetivo que, em parte, se cumpre.

“Medianeras” conta a história de duas pessoas solitárias em Buenos Aires. Martín (Javier Drolas), designer preso a seu próprio mundo, e Mariana (Pilar López de Ayala), arquiteta frustrada com quase tudo na vida.

A sinopse pode relevar um filme denso e chato, mas não é isso que vemos na tela. Na verdade, Medianeras se revela uma trama dividida em duas histórias que correm em paralelo e que sabemos que, em algum momento, irão se cruzar. A estrutura também é simples e vai nos levando aos poucos a conhecer cada um dos personagens. Sem pressa, mas também com atenção para não ficar enfadonho. É assim que conhecemos Martín, atento às transformações sociais de sua cidade, crítico ao extremo do modo de vida moderno, mas, vejam vocês, extremamente dependente da internet e suas maravilhas. Mariana é igualmente crítica, principalmente porque analisa o mundo por um viés bem particular, que mistura arquitetura e frustrações amorosas/sexuais. Martín segue parte de seus instintos masculinos, tenta o mínimo de contato social, enquanto que Mariana é ainda menos sociável.

Esse olhar crítico de Buenos Aires é direcionado por pequenas pílulas, que os personagens vão jogando para o espectador ao passo em que interagem com a cidade (toques de Woody Allen que, aliás, tem citação direta numa cena). Ao final, temos um quadro desolador da cidade, mas pelo fato de que isso vai acontecendo aos poucos, não nos irritamos com o filme nem percebemos esse lado ruim da cidade durante o filme. Palmas, então, para Gustavo Taretto, que assina direção e roteiro do longa. Ele é o responsável por essa crueza nos sentimentos, não porque vemos tipos sujos e “reais” ao longo da projeção, mas porque somos convidados a adentrar os sentimentos mais íntimos de dois típicos portenhos, que vivem o lado bom da cidade, mas que sofrem pesadamente pelo lado ruim. A vida moderna é, em grande parte, a responsável pelos problemas dos dois, o que não deixa de ser verdade, mas soa como exagero – como quando vemos uma pessoa reclamar da vida e não vê-la fazendo nada para mudar a situação.

A todo o momento Taretto traz para a tela referências e metáforas, como que querendo nos aproximar ao máximo da realidade que ele conta (bem ao estilo Amélie Poulain). Não vivemos a vida em Buenos Aires, mas compartilhamos da claustrofobia que é a paisagem moderna entupida de prédios, só para citar um exemplo. Além disso, ele traz também referências pop, como Star Wars, Astroboy, Wally (de “Onde Está Wally?”), bate papo de internet etc. Como não se vê na tela? Como não compartilhar de vários sentimentos e dificuldades enfrentadas por Martín e Mariana? Os dois, que quase não se encontram no filme, revelam ter uma química incrível e que me lembrou, em alguns momentos, (500) Dias com Ela.

Talvez a metáfora mais perfeita utilizada pelo roteiro seja mesmo a dos prédios, sua arquitetura caótica em meio a uma paisagem social em constante mudança e pessoas tentando se adaptar à vida moderna. Por isso o nome do filme é tão importante – e quem não sabe espanhol, como eu que só sei o básico, vai entender perfeitamente quando Mariana explicar o significado da palavra e, consequentemente, de todo o filme.

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About Rodrigo Carreiro

Editor do blog e apaixonado por música, cinema e cultura pop em geral. Para pagar as contas, é jornalista e pesquisador de comunicação, política e internet.