10 – Tina Turner & David Bowie – Tonight

“Tonight” foi escrita por Bowie e Iggy Pop. Tina Turner se juntou a Bowie e gravou a música no álbum homônimo de Bowie, de 1984. A versão do vídeo é do ano seguinte, da turnê Private Dance, em que Turner convida o mito para cantar ao vivo.

9 – Marianne Faithful & David Bowie – I Got You Babe

Musa dos rock stars,  Marianne Faithful era quase tão ousada quanto Bowie. Essa colaboração é marcada por essa bizarrice mútua e por acontecer bem no auge de ambos, em 1973. O vídeo linkado no título é daquelas pérolas: ela, vestida num traje meio moçoila de convento, e ele metido num vestido feminino.

8 – Trent Reznor (Nine Inch Nails) & David Bowie – I’m Afraid of Americans (remix)

A música está originalmente no disco “Eathling” (1997), que tem na sua edição especial a versão remix feita por Trent Reznor, do Nine Inch Nails. O clipe, no link acima, fez muito sucesso em todo o mundo.

7 – Mick Jagger & David Bowie – Dancing in The Street

Lançada nos anos 80, a parceria foi idealizada para gerar fundos às causas humanitárias do Live Aid, em 1985. No clipe, o clima esquenta entre os dois, mas o que interessa é que a música é mesmo muito boa.

6 – Arcade Fire & David Bowie – Wake Up

Eles nunca gravaram nada juntos, mas essa colaboração de Bowie na canção da banda canadense é de emocionar. O camaleão ainda canta outras com o Arcade Fire. É só procurar no youtube.

5 – Placebo & David Bowie – Without I’m Notinhg

A parceria foi registrada no disco homônimo da banda, de 1998. A música é linda e aposta no contraste de vozes de Brian Molko e Bowie.

4 – Iggy Pop & David Bowie – The Idiot (álbum)

Seria difícil eleger a principal colaboração dos dois, até porque eles fizeram tanta coisa junto – incluindo álbuns, shows e músicas – que é quase impossível conhecer tudo. Mas, é possível colocar o álbum “The Idiot” nessa lista, talvez a principal marca que a faceta produtora de Bowie deixou no trabalho de Iggy Pop.

3 – John Lennon & David Bowie – Fame

A música tem uma contribuição pequena de Lennon, que assina a letra (embora o wikipedia diga que ele apenas inspirou Bowie, mas os créditos dão conta de Bowie, Carlos Alomar e Lennon) e canta o “fame” do refrão. Ao lado de Under Pressure, Fame é outra parceria de sucesso estrondoso nos EUA.

2 – Lou Reed & David Bowie – Transformer (álbum)

Aqui também poderia citar Brian Eno, já que os três trabalharam juntos em diversos momentos de suas carreiras. Mas, assim como em The Idiot, Bowie deixa sua marca definitiva em “Transformer”, um belo disco que Reed lançou em 1972 e que contém uma de suas músicas mais especiais, “Walk On The Wild Side”. Bowie assina a produção ao lado de Mick Ronson.

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1 – Queen & David Bowie – Under Pressure

Como não eleger Under Pressure a número 1 dessa lista? A música é estonteante e tem tudo de bom que o Queen tem a oferecer (riff pegajoso + vocal imbatível) aliado ao molho especial que só Bowie consegue dar a suas parcerias musicais.

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10 – Whatever’s On Your Mind, por Gomez

O grupo não é tão conhecido por essas bandas, mas vale conferir pelas boas pérolas pop com pitadas de alternative. Nesse disco, pende mais para as melodias assobiáveis, mas nem por isso descartável.

9 – Ashes & Fire, por Ryan Adams

A nova velha salvação do folk americano, Ryan é o típico esquizofrênico musical – até disco de metal ele já gravou. Mas em Ashes & Fire ele mostra porque é um compositor e tanto, trilhando com desenvoltura o caminho dos violões de boas melodias e letras.

8 – The King of Limbs, por Radiohead

Como desconsiderar um disco do Radiohead? A primeira impressão é péssima, mas depois o disco vai crescendo e… pronto! Você é fisgado por músicas como “Lotus Flower” e “Little By Little” e tudo faz sentido.

7 – Mine Is Yours, por Cold War Kids

A banda liderada por Nathan Willet já tinha lançada um ótimo disco de estreia, mas patinou na sequência. Mine is Yours é o terceiro dos caras e tem uma intensidade e urgência nas melodias que casa muito bem com todo o resto simples e direto.

6 – Noel Gallagher’s High Flying Birds, por Noel Gallagher’s High Flying Birds

Ele demorou um pouco mais que o irmão briguento, mas valeu a espera. Grande compêndido de rock e pop, sem pressa e recheado de hits que enchem a sua cabeça logo de cara. Não dá para passar em branco com Noel – e nesse caso é no bom sentido.

5 – Velociraptor!, por Kasabian

Quando você acha que o Kasabian está por fora… Petardo rock dançante de primeira, sem rodeios ou maneirismos. Os caras apostam alto nas guitarras e no balanço, mas o resultado vai longe do convencional.

4 – Suck and See, por Arctic Monkeys

A idade chegou? Pode até ser, mas ela fez um bem danado a Alex Turner e companhia. As melodias são cuidadosamente buriladas, na maior tranquilidade e sem deixar que a chama do rock se apague.

3 – El Camino, por Black Keys

A intensidade das guitarras e da bateria do Black Keys fazem qualquer um balançar a perna para acompanhar a melodia. Quando não é o caso de sair dançando por aí. Discão de rock, rápido, cru e direto para ouvidos dos mais variados.

2 – What Did You Expect From The Vaccines?, por The Vaccines

Uma mistura tão simples e eficaz de Ramones e Jesus And Mary Chain, o Vaccines rompeu o ceú da música pop em 2011 como se fosse a última salvação do rock. Quem se importa se é verdade? Como disse aqui “oVaccines não vai salvar o rock, mas tenho certeza que vai abalar seu fim de semana. Já é grande coisa”.

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"Seriously? Foo Fighters?"

1 – Wasting Light, por Foo Foghters

Se alguém me dissesse “me indique uma banda de rock”, com certeza eu diria Foo Fighters. E ainda indicaria Wasting Light, para ouvir bem alto em qualquer situação. É impossível enquadrar esse disco num sub-gênero do rock, pois Dave Ghrol e banda armaram o circo de três guitarras (no talo) para cravar de vez o que é rock ‘n roll.

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10 – Super 8

Não se trata de uma obra prima nem muito menos o novo “Os Goonies” – como muitos se apressaram em cravar -, mas é um belo exemplar de filme de aventura convincente e bem realizado.

9 – Passe Livre

Os Irmãos Farrelly atacam novamente e entregam uma comédia que rende boas risadas e não apela em nenhum momento. Destaque para Owen Wilson e o roteiro, muito bem amarrado.

8 – Tetro

O filme passou batido para muita gente, mas não dá para desconsiderar um trabalho feito por Francis Ford Coppola. A direção, aliás, é o ponto alto do longa, que tem também ótima atuação de Vicent Galo e um roteiro mais do que especial.

7 – Vejo Você no Próximo Verão

A estreia de Philip Seymour-Hoffman na direção empolga do início ao fim. Ele dirige uma história bem simples, mas tocante do ponto de vista humano, em que o próprio Hoffman encarna um tipo solitário e bem divertido.

6 – Inverno da Alma

Esse é da leva dos candidatos ao Oscar, mas que só estrearam aqui em 2011. Filme intenso que traz Jeniffer Lawrence dominando a tela como se fosse uma veterana. Destaque ainda para o ótimo roteiro.

5 – Um Conto Chinês

Ricardo Darín em cena. Eu poderia encerrar o comentário apenas com a frase anterior, mas é preciso também destacar a beleza de um filme que se constrói naturalmente através da relação de dois desconhecidos.

4 – Medianeras

Não, Medianeras não está aqui para provar que o cinema argentino é muito mais que Ricardo Darín. Está aqui porque é uma linda história de amor, sem muitas teorizações a respeito, que é contada de maneira muito fluída.

3 – Cisne Negro

Uma história intensa, filmada de forma segura e igualmente voraz. Aronofsky pesa a mão de propósito – e acerta em cheio. É até clichê destacar a bela atuação de Natalie Portman, mas porque não!?

2 – A Pele Que Habito

Quando a gente acha que já viu de tudo vindo de um mestre como Almodóvar, ele vem de lá e nos entrega os mesmos temas contados de forma tão única e precisa.

1 – Meia Noite em Paris

Woody Allen vinha de trabalhos pouco empolgantes, como se estivesse nos preparando para um dos grandes êxitos de sua carreira. Aí em 2011 ele bota o pé na porta e nos joga no meio dessa história brilhante, cheia de nostalgia, belas cenas e um roteiro primoroso. Não dá para não se encantar.

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Melhor Filme Estrangeiro

A Pele Que Habito [por Bruno Porciuncula] – Tinha tempo que não saía tão atordoado do cinema. A última vez foi em Oldboy, de 2003. Almodóvar conseguiu fazer um filme impactante, com excelentes roteiro, atuações e direção. Menção honrosa: “Meia-Noite em Paris”.

Meia-Noite em Paris [por Rodrigo Carreiro] – Como não amar esse filme? O melhor estilo Woody Allen, com diálogos perfeitos, uma história encantadora e um cenário belíssimo fazem desse filme um dos melhores da carreira do diretor americano.

Biutiful [por Gustavo Castellucci] – Conheço muita gente que não gosta, mas as obras de Iñárritu me agradam. São verdadeiros socos no estômago e Biutiful não foge à regra. Javier Bardem ótimo, histórias paralelas, amor e ódio, e a fragilidade do ser humano em evidência. A ironia do título é a cereja do bolo.

Melhor Filme Nacional

O Palhaço [por Bruno Porciuncula] – Em um ano fraco para o cinema nacional, este longa se destacou pelas atuações de Selton Mello e Paulo José. Apesar de ter alguns problemas no desenvolvimento do roteiro, o saldo é positivo.

O Homem do Futuro [por Rodrigo Carreiro] – De fato, o ano para o cinema nacional não foi dos melhores, mas O Homem do Futuro mostra que é possível fazer cinema altamente comercial sem ser babaca ou apelar para fórmulas prontas.

O Palhaço [por Gustavo Castellucci] – O filme não chega a ser excepcional, mas o tema é deveras interessante. Não falo da batida história do homem que busca um destino na vida, etc, etc, mas da dura realidade dos palhaços de “circos mambembes” que perambulam as pequenas cidades. Lágrimas furtivas correram. Elogiar atuações de Selton Mello e Paulo José é hors-concours.

Melhor Série

Boardwalk Empire [por Bruno Porciuncula] – A série continua como a melhor coisa feita pelo cinema em muito tempo. Uma série adulta que, infelizmente, não vai bem em audiência nos EUA. Espero que continue por mais temporadas.

The Good Wife [por Rodrigo Carreiro] – Falaria facilmente Boardwalk Empire ou The Game of Thrones, mas a série protagonizada por Juliana Margulies supera as expectativas a cada episódio, variando com habilidade o gênero série de tribunal com drama familiar.

Oscar Freire 279 [por Gustavo Castellucci] – Não sou viciado em séries, mas essa além de ser nacional, chamou atenção por ser a primeira dramática feita pelo Multishow, que geralmente só faz água com açucar. O tema é interessantíssimo: prostituição de luxo. Mas, apesar de acreditar que merece uma segunda temporada, acho que ainda precisa aprender com Mandrake.

O que Você Quer Saber de Verdade, de Marisa Monte [por Bruno Porciuncula] - Tem inovação? Não. Marisa Monte é mais da mesma? Sim. Mas é bem melhor ouvir mais do mesmo de Marisa Monte do que diversas coisas novas que apareceram neste ano. Menção honrosa “Tá Vendo Aquela Lua – Exaltasamba”.

Wasting Light, do Foo Fighters [por Rodrigo Carreiro] - Esse foi o ano de Dave Ghrol e companhia, o ano em que a banda saltou definitivamente do posto de ótimo grupo de rock para o status de astros mundiais. E 2012 vai seguir nessa linha, não tenham dúvidas.

Wasting Light, do Foo Fighters [por Gustavo Castellucci] - Dave Ghrol e sua banda melhoram a cada ano. Disco pesado e dois clipes com pegada oitentista excelentes: Rope – simples e contagiante, e White Limo – com a ilustre presença de Lemmy Kilmister .

Mico do Ano

Turnê que nunca houve de João Gilberto [por Bruno Porciuncula] - Nos 80 anos do cantor, o ano passa em branco em virtude dos preços caros e de uma “gripe”. E o que mais impressionou: nenhuma empresa se interessou em patrocinar.

Turnê que nunca houve de João Gilberto [por Rodrigo Carreiro] - O cantor baiano pediu para estar nessa categoria. Sua aura de artista eremita já perdeu a graça há tempos e em 2011 o sepultou de vez.

Turnê que nunca houve de João Gilberto [por Gustavo Castellucci] - Com tanta grosseria e arrogância ele nunca entendeu que no peito dos desafinados também bate um coração. Agora, pela primeira vez, vai dançar (sozinho) uma valsa de quem não tem amor. Aqui se faz, aqui se paga.

Destaque do Ano

Brasil na rota dos shows internacionais [por Bruno Porciuncula] - Acredito que 2011 superou qualquer outro ano em relação a atrações internacionais. Entramos, definitivamente, na rota dos grandes shows. Infelizmente, a província baiana ficou de fora. Mas também, quando tivemos Beyoncé e Black Eyed Peas, ambas altamente populares, o público não compareceu. Assim, fica impossível alguém querer investir e trazer outros artistas deste nível para cá.

Woody Allen e Pedro Almodóvar em alto nível [por Rodrigo Carreiro] – É possível que daqui a 20 anos ainda lembremos que 2011 foi o ano em que “Meia-Noite em Paris” e “A Pele que Habito” foram lançados. Importante também para deixar claro o que é cinema bem feito, com apuro técnico e dramático que só diretores dessa magnitude podem alcançar.

Morte de Amy Winehouse [por Gustavo Castellucci] -  Tudo bem que sempre se cantou essa bola. Sempre se questionou quanto tempo ela ainda suportaria a vida junkie regada a álcool e drogas. Mas quando Amy morreu todos fomos surpreendidos e sentimos um vazio. Mais uma que entra para o Clube dos 27.

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Grande astro de Hollywood, Brad Pitt é muitas vezes badalado por sua beleza, outras tantas por formar o casal mais cool do cinema, e algumas vezes por ser um grande ator. À exceção de algumas bombas homéricas (A Mexicana, 7 Anos no Tibet…), Pitt tem uma carreira consistente, tendo atuado em filmes que marcaram época. Nessa lista, como em todas aqui apresentadas, a polêmica é serventia da casa.

10 – Lendas da Paixão (1994)

Nesse filme, ele ainda era visto como apenas um rostinho bonito na telona. Ainda assim, demonstrou talento no papel de Tristan, o garotão selvagem, ao lado de seus dois irmãos.

9 – Queime Depois de Ler (2008)

A divertida comédia dos Irmãos Coen pegou Pitt numa fase boa, engraçadíssimo no papel do cara que acha um CD com arquivos secretos da CIA. Vale pelo viés cômico, não muito comum na carreira do ator, e por, mesmo assim, ele ter se saído tão bem.

8 – Entrevista com Vampiro (1994)

Essa era a época em que vampiro ainda era tratado de forma minimamente decente. Nesse filme, Brad Pitt e Tom Cruise fazem uma ótima dupla. De um lado, Lestat e seu vampirismo à flor da pele, do outro Louis (Pitt), um mero aprendiz em busca de sentido para a vida eterna. Ótimas cenas, ótimas interpretações.

7 – 11 Homens e Um Segredo (2001)

O remake de Soderbergh colocou lado a lado uma pá de ótimos atores, incluindo Brad Pitt que dá vida ao sensacional Rusty Ryan. Estilo, inteligência e um ótimo senso para a bandidagem em alto nível.

6 – O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)

Linda história do homem que nasceu velho e “cresceu” até voltar às fraldas. No meio, Pitt coloca sua atuação a serviço dos sentimentos de Button, suas decepções e anseios. Atuação de respeito.

5 – Babel (2006)

Drama que juntou, outra vez, Pitt e Blanchet, uma dupla que se dá muito bem. O ator segue bem o filme todo, mas faz seu golaço na cena em que precisa conversar com seus filhos por telefone.

4 – Os 12 Macacos (1995)

Tenso filme que mistura drama e ficção científica. Brad Pitt encarna Jeffrey, papel que lhe rendeu indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante. Aqui, o ator está visceral e faz ótima dupla de Bruce Willis, quando esse ainda fazia filme relevante.

3 – Bastardos Inglórios (2009)

Brad Pitt encarna o impiedoso militar Aldo Rayne, tendo como única missão aniquilar os nazistas. Seu mérito é dosar muito bem o tom cômico, que pode ser visto com maestria na cena do cinema.

2 – Clube da Luta (1999)

Tyler Durden, o homem por trás dele próprio. Atuação magistral, também ajudado pelo ótimo roteiro e direção primorosa de David Fincher. O filme é indigesto, mas é uma ótima diversão.

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1 – Seven (1995)

Espetacular thiler de suspense, com direito a atuação de gala de Mr. Pitt, dessa vez ao lado do sempre conselheiro Morgan Freeman. Se em filmes anteriores o mundo descobriu Brad Pitt, aqui teve certeza da capaciade do cara. Mais uma vez, David Fincher comanda os trabalhos e deixa um ótimo terreno para uma atuação segura e vigorsa de Pitt.

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É tanta coisa sendo dita sobre os 10 anos dos atentados aos EUA no fatídico 11 de setembro que fica difícil pensar em algo diferente para escrever. Longe de qualquer sentimentalismo ou extremismo, resta ao Café com Pop prestar homenagem às vítimas e suas famílias, além de ajudar a manter os eventos vivos na memória de todos nós – afinal, são fatos que mudaram a história.

Aqui, uma breve lista de filmes e músicas/álbuns para relembrar o 11 de setembro.

::: CINEMA

11 de Setembro (2002) – O filme é uma compilação de 11 histórias dirigidas por 11 diretores de diferentes países. Cada pequeno “filme” dura apenas 11 minutos, mas é interessante porque apresenta visões diferentes de um mesmo evento mundial. Tem gente de nações bem distintas, como Irã, Bosnia, Egito, México, EUA e outros. Os dois mais famosos diretores são Alejando Iñarritu e Sean Penn.

United 93 (2006) – Paul Greengrass nos apresenta essa história dramática e de suspense. Todos sabem mais ou menos o que aconteceu no vôo 93, mas a realidade mesmo talvez nunca saberemos.  Esse filme trata justamente desse assunto e não é chato, nem melodrmático.

Torres Gêmeas (2006) – Aqui, Oliver Stone conta o drama de dois bombeiros que ficam presos nos escombros das Torres Gêmeas. Com um olhar bem particular, o filme vai nos levando para dentro da história dos dois personagens, suas angústicas, suas vidas, seus medos e desejos. Excelente direção.

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::: MÚSICA

The Rising (Bruce Springsteen) – O disco revela uma bela visão do sentimento americano pós-11 de setembro. Springsteen, chamdo de “the boss” pelos americanos, talvez seja o cara mais indicado para falar sobre esse assunto tão delicado. O resultado é um excelente disco de rock.

My Blue Manhatan (Ryan Adams) – Gosto muito do trabalho de Ryan Adams, sempre atento às melodias e com letras certeiras. Ele já tem uma música sobre Nova York (New York), mas foi gravada antes dos atentados. My Blue Manhatan segue a linha de belas canções do americano.

To The Five Boroughs (Beastie Boys) – A banda é formada por três autênticos novaiorquinos, do gueto, skatistas e muito ligados à cidade. Três anos depois dos ataques, os Beastie Boys jogaram essa pedrada no mercado, forte e autêntico, mas nada longe do que já estávamos acostumados a ouvir. Ainda assim, “An Open Letter To NYC” tem letra marcante em cima das diferenças raciais que imprimem sobre a cidade uma característica única.

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Não, não é oportunismo. É porque Morrissey um dia falou “Panic on the streets of London, panic on the streets of Birmingham… i wonder to myself: could life ever be sane again?… You run down to the safety of the town” e tudo faz sentido. Li isso num blog, me lembrei do clássico Smithsiano de 1986 e que talvez fosse legal fazer uma breve lista de músicas que têm tudo a ver com os atuais protestos violentos em Londres. Não exatamente com esses protestos, mas dizem muito sobre a juventude inglesa. Listei rapidamente o que me veio à mente. De Clash à Kaiser Chiefs. De Smiths à Muse. E Sex Pistols, é óbvio. Quem quiser pode dar pitaco!

The Clash – Guns of Brixton

Kaiser Chiefs – I Predict a Riot

The Smiths – Panic

Sex Pistols – Anarchy in the UK

The Smiths – The Queen is Dead

The Clash – White Riot

Muse – Uprising

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The Who (foto) é apenas mais uma das grandes bandas de rock que se junta para tocar álbuns inteiros em shows, no caso, o aclamado “Quadrophenia”. Essa mania não é nova e tem seu início (pelo menos de forma grandiosa) em 1980, quando o Pink Floyd saiu em turnê por dois anos tocando o clássico “The Wall” na íntegra. Nada mais, nada menos.

Para fãs, é uma ótima oportunidade de ver ao vivo músicas que normalmente não se ouve. Para as bandas, o desafio é colocar no show energia suficiente para segurar as pontas – mesmo que determinada música não seja legal ao vivo. Recentemente, com o aumento dos shows transmitidos ao vivo pela internet, isso tem sido uma prática constante. Radiohead faz isso, tendo tocado seus últimos álbuns inteiros no tradicional “Live From The Basement”. Ou o Foo Fighters, que largou na rede o “Wasting Light” tocado ao vivo em estúdio e que depois virou parte do documentário exibido nos cinemas.

Fiz uma breve lista de cinco discos que gostaria de ouvir na íntegra num show. E você, concorda? Quais discos gostaria de ouvir?

New Order – Brotherhood

Rolling Stones – Sticky Fingers

Green Day – Dookie

Radiohead – OK Computer

David Bowie – Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

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“Planeta dos Macacos: A Origem” estreia nas próximas semanas no Brasil, mas já está ganhando destaque nas salas de cinema de alguns países em que já estreiou. O filme se baseia na história clássica do francês Pierre Boulle, ficção científica das mais consagradas ao longo do século XX. O novo longa, dirigido por Rupert Wyatt e estrelado por James Franco, dá uma nova visão à história, embora mantenha aspectos estruturais marcantes. Boulle construiu uma obra tão genial quanto simples: símios, nossos ancestrais diretos, tornaram-se mais evoluídos que os humanos – e nos tratam como animais sem inteligência.

Os dois mais famosos filmes Planeta dos Macacos são o de 1968, com Charlton Heston no papel principal, e o de 2001, de Tim Burton. Relembre abaixo os outros filmes baseados na obra de Pierre Boulle:

De Volta ao Planeta dos Macacos (1970)

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Fuga do Planeta dos Macacos (1971)

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A Conquista do Planeta dos Macacos (1972)

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Batalha pelo Planeta dos Macacos (1973)

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A message to you Rudy - original: Dandy Livingstone (1967)

It’s My Party – original: Lesley Gore (1965)

I Heard It Through The Grapevine (com Paul Weller) – original: Marvin Gaye (1968). Embora a versão seja mais conhecida na voz de Gaye, o primeiro registro dela, de acordo com o wikipedia, é 1966, com Smokey Robinson & The Miracles

Don’t Go With Strangers (com Paul Weller) – original: Etta James (1960)

Me and Mr. Jones – original: Billy Paul (1972)

All My Loving – original: The Beatles (1963)

Beat It (com Charlotte Church) – original: Michael Jackson (1983)

Will You Love Me Tomorrow – original: The Shireless (1960)

Hey Little Rich Girl - original: The Specials (1980)

Cupid – original: Sam Cooke (1961)

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