Semana passada, Caetano Veloso anunciou que enfim lançaria, ainda esse ano, seu CD ao vivo em parceria com David Byrne, o eterno líder do Talking Heads e admirador da música brasileira de longa data. Antes, no final de ano passado, o compositor baiano preencheu sua inquietude musical do momento ao chamar Gal Costa para um projeto, no mínimo, diferente: um CD de música eletrônica, idealizado por ele para que ela cantasse. Se a vida de um cantor e compositor consagrado no Brasil e no mundo já não tivesse atribulada demais, esse ano Caê completa 70 anos, marca redonda que vai lhe render muitas homenagens e, porque não, novos projetos.

O disco com Byrne foi gravado em 2004, no clássico Carnigie Hall (Nova York) e traz, a rigor, dois shows separados com alguns momentos em que os dois dividem o palco. No setlist, Caetano canta “Você é Linda”, “Sampa”, “Coração Vagabundo”, dentre outras. Senta ao lado de Byrne para cantar “Dreamworld: Marco de Canaveses”, “Um Canto de Afoxé para o Bloco do Ilê”, “(Nothing But) Flowers” e “Heaven”. Uma oportunidade e tanto para ouvir dois grandes compositores tão distintos, mas que dão muito certo juntos.

Sobre o disco com Gal Costa, o santamarense não se furta a admitir que suas composições não cabiam na sua voz e, portanto, chamou a amiga para cantar. Mais do que contemporâneos da música brasileira, os dois se completam e a mistura bizarra de música eletrônica + Caetano Veloso + Gal Costa pode não dar certo a princípio, mas cresce com algumas audições. É só o tempo de parar para imaginar que aquilo pode dar certo efetivamente, pois se trata de uma das mentes mais brilhantes da música popular brasileira. O cara inquieto que há cerca de seis anos arregaçou as mangas, saiu do ostracismo e jogou no mercado o aclamado “Cê”. Que em 2009, seguindo a mesma onda, lançou “Zii & Zie” e mostrou de vez que faz música como ninguém, aliando a força de sua composição clássica repaginada pelo viés da atualidade. Sem medo de soar cafona.

Ainda esse ano, Caetano deve lançar outro disco de inéditas – mais uma vez ao lado da banda Cê, formada por garotões na casa dos 30. Como se não bastasse, alguns de seus discos mais clássicos, como “Joia” (1975), “Cinema Transcendental” (1979) e “Caetano Veloso” (1969), serão relançados em 2012 acompanhados de songbooks – fato que também vai ocorrer com Gilberto Gil, outro baluarte da música brasileira que completa 70 anos esse ano.

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Roberto Carlos no iTunes Brasil: reforço de peso

Na mesma semana em que a Apple lançou o iTunes no Brasil, um grupo de artistas brasileiros comemora a aprovação da PEC 98/2007 (proposta de emenda constitucional), a chamada PEC da Música. No texto do deputado Otavio Leite (PSDB-RJ), a produção de música e prensagem em CD e DVD ficam isenta de impostos, o que prevê a redução de 30% no preço final dos produtos. Mas há, realmente, motivos para comemoração?

Hoje, o mercado que enfrenta grande expansão não é o de venda de CDs e DVDs, fato, aliás, notório e de conhecimento geral. O boom está na comercialização de música digital, via sites como Sonora (e agora iTunes) ou via celular. O principal: a produção de mídia física é cada vez mais escassa e foge do padrão atual e futuro da distribuição de música no mundo. O público ainda quer comprar CD? Sim, é óbvio que uma fatia da população ainda prefere o bom e velho compact disc, mas esse número é cada vez menor. Se todos têm computador, as classes C e D estão entrando na festa digital, porque então investir esforço e capital político para uma causa perdida?

A festa da turma do "já morreu"

Artistas como Fafá de Belém, Digão (do Raimundos, ele mesmo) Sandra de Sá e Roberto Menescal, a “vanguarda” da música brasileira, comemoraram, crentes de que a pirataria no Brasil é fruto somente do preço do disco. OK, é lógico pensar que um CD por R$15 é mais viável comercialmente que um de R$22, mas não parece que é essa redução que vai forçar o público a comprar música. Há o componente principal: a mecânica do consumo.

Enfim voltando ao início do texto, porque, então, a mega e antenadíssima Apple veio para o Brasil vender música digital? A tal PEC até vai ajudá-la de certa forma, uma vez que a isenção fiscal atinge a produção e comercialização de música em geral, não importa o meio de “veiculação”. Mas o iTunes é um produto do seu meio, desenvolvido e atento ao consumidor. Ficou provado em diversos lugares do mundo que o público paga pela música, basta ela ser distribuída da forma como ele gosta de consumir. Comprar um CD, tirá-lo da capa, colocar no player, passar as faixas e sentir o cheirinho do encarte formam um ritual interessante, mas não é isso que o público de hoje quer. Não adianta nadar contra a maré.

A PEC, portanto, já nasce morta ou, no mínimo, com os dias contados. A nova música brasileira, que produz a música de qualidade no nosso país, está pouco se lixando para a isenção na venda de CDs. Eles colocam tudo de graça na internet, fazem corpo-a-corpo, articulam-se e correm atrás de shows pelo Brasil afora. Quem rezou pela aprovação da PEC e soltou fogos, vejam vocês, são aqueles artistas do grupo Morreu e Esqueceram de Enterrar. Tudo a ver.

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Universitários de todo Brasil poderão inscrever seus filmes, até o dia 7 de novembro, no 2º Festival de Cinema Universitário na Bahia. É uma oportunidade e tanto para quem produz cinema independente no Brasil e quer fugir dos grandes festivais. O evento tem como objetivo estimular a discussão, produção e difusão do cinema universitário no país e distribuirá R$ 14 mil em prêmios para as 50 melhores produções brasileiras.

Para participar, é bem fácil. O Festival aceita  aberto a todos os tipos de formatos e experimentações audiovisuais de até 20 minutos de duração (clique aqui para mais informações). Podem participar da competição todo e qualquer universitário brasileiro ou estrangeiro residente há mais de três anos no Brasil. O júri do evento selecionará os 10 melhores curtas-metragens e seus representantes virão a Salvador com todas as despesas (passagens aéreas, hospedagem e traslado na capital baiana) pagas pela organização do evento. Serão disponibilizadas ainda oficinas gratuitas de audiovisual para os finalistas e para o público em geral.

Nesta edição do evento será realizada também uma Mostra Itinerante com todas as produções selecionadas para a Mostra Competitiva, que circulará entre Salvador, Recife e Fortaleza.

Cinecelular – Ainda na seara dos curtas, o Vivo Arte.Mov realiza o Festival Minicurtas, também em Salvador, com foco em produção de curta-metragens pelo celular. A iniciativa já foi comentada aqui anteriormente e a promoção de mais uma edição do evento só prova que o mercado está crescendo e se consolidando. A competição do Festival já está em andamento, mas será possível ainda conferir os vencedores em breve. Dá uma olhada lá no site.

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Por Marcio Oliveira

Não parece, passou bem rápido e pode te fazer sentir mais velho, mas lá se vão 20 anos desde o lançamento do seminal Nevermind, do Nirvana. Álbum que mudou completamente a forma como a indústria enxergava o rock. Catapultando para o mainstream um novo movimento chamado Grunge e colocando Seattle como referência musical.

Álbum fundamental para a historia da música, Nevermind, segundo do Nirvana, possui em suas 11 músicas muitos hits, mas nenhum tão importante quanto aquela que lembra o cheiro de um desodorante barato “Smells likes teen spirit”. Pensar novamente nisso traz a tona muitas lembranças, principalmente se você está chegando na casa dos 30, pois definitivamente o Nirvana esteve presente na sua vida musical, e até hoje é referencia para muita gente que começa ouvindo rock.

Para comemorar essa data está sendo lançada uma caixa chamada “Nevermind – 20th Anniversary Box Set”, uma compilação que traz além, claro, da versão original resmasterizada, algumas raridades e versões gravadas em sessões especiais como as da BBC. Quatro CDs que tentam resumir toda a carreira da banda e que possui ainda uma apresentação ao vivo inédita no Paramount Theatre. Além disso, a Spin Magazine preparou um tributo ao Nevermind com artistas cantando as 13 músicas do disco na ordem original (baixe aqui for free). O mais legal: Meat Puppets e Vaselines, duas das bandas favoritas de Kurt Cobain, fazem parte do tributo. A primeira tocando o clássico maior da banda (nem precisa dizer qual é) e Vaselines mandando ver em Lithium.

Com mais de 30 milhões de cópias vendidas desde seu lançamento em 1991, o álbum ainda possui uma emblemática capa, imortalizada com a foto do bebê Spencer Elden nadando em busca da nota de 1 dólar presa em um anzol. Se você, como muita gente, já nem sabia mais o que era comprar CDs, vale a pena ter esse (re) lançamento.

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O  tal longa conta a história da quase melhor banda do mundo, que foi criada em 1976 na mesma escola e por integrantes de uma mesma galera descolada de Dublin. De um lado, a tal Shook Up e, do outro, um grupinho com nome estranho, U2. Porque, hoje, uns fazem parte de uma das maiores bandas de rock da história e os outros são ilustres desconhecidos? Muita história que Neil McCornick conta no livro estitulado “I Was Bono’s Droppelganger”, que deu origem ao filme. Pelo trailer, dá para ver que a trama é bem divertida, jogando para o alto qualquer arrependimento e apostando no velho ditado “é melhor rir para não chorar”. Mesmo que não esteja diretamente no longa, Bono liberou uma música inédita e antiga de sua banda para que o “Klling Bono” ilustrasse os primeiros anos da “rivalidade”.

Ainda nas telas, o U2 contniua ampliando suas ações. A banda recrutou o aclamado diretor Davis Guggenheim (ganhador do Oscar por “Uma Verdade Inconviniente”) para tocar o projeto de um documentário sobre o disco “Achtung Baby”, de 1991, produzido pelo mago Brian Eno e que traz músicas das mais famosas do grupo irlandês, a exemplo de “One” e “Even Better Than The Real Thing”. O título é “From the Sky Down” e vai ter premiere no Festival Internacional de Toronto, no início de setembro. Guggenheim não é novo no rock. Foi ele o diretor do excelente documentário “It Might Get Loud”, que juntou três feras da guitarra – The Edge, Jimmy Page (o rei) e Jack White – para tocar e conversar sobre o instrumento mais importante do rock. Agora é esperar o resultado, mas sabe-se que Bono não entra em nada para perder.

Guggenheim e U2 em ação

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[PROMOÇÃO ENCERRADA]

Café com Pop é cultura da mais alta qualidade. OK, tirando a carga super valorativa dessa primeira frase, pense que você pode garantir seu lugar, e de mais um convidado, na plateia de um dos espetáculos teatrais mais aclamados da temporada baiana. “Namíbia, Não!” conta a história de dois primos negros que se escondem em um apartamento com medo da deportação, pois no universo da peça o governo brasileiro resolveu devolver à África todos os descendentes africanos. O enredo tem pitadas de humor, mas traz à tona discussões sobre segregação racial, preconceito, aceitação e identidade. No elenco, Flavio Bauraqui e Aldri Anunciação, que também assina o texto da peça. A direção fica a cargo de Lázaro Ramos.

Quer garantir o seu lugar? O Café com Pop leva você e um acompanhante à apresentação do dia 21/8 (domingo), às 20h, no Teatro Castro Alves. A promoção é válida somente para moradores de Salvador.

Basta retuitar a mensagem abaixo e torcer pra levar:

O @cafecompop_ é muita cultura e vai me levar ao teatro para assistir “Namíbia, Não!” http://bit.ly/quEltG

O resultado sai no sábado, aqui mesmo e no Twitter. Fique ligado.

A vencedora é: @alineassis_. Parabéns!

1 – @rafaelapolilo

2 – @teteu_andrade

3 – @lu_dicarvalho

4 – @amannda_dantas

5 – @JoaninhaGuerra

6 – @alaneassis_

7 – @alineassis_

8 – @alanassis_

9 – @nandavarela

10 – @rosilveira

11 – @diegosoousaa

12 – @HugoMansur

13 – @maratxm

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Penn Badgley e Jeff Buckley

Para muitos, Jeff Buckley é um nome que não quer dizer muita coisa, mas para aqueles atentos às notícias do mundo do cinema ele já tem algum significado. Ele, ou melhor, a vida dele é protagonista de uma briga nos bastidores, que envolve até a mãe e os direitos autorais de suas músicas. A “briga” vai resultar numa situação inusitada: dois filmes quase que simultâneos serão lançados contando algum aspecto da vida de Buckley.

Jeff Buckley é um cantor americano de rock que teve a vida interrompida bem cedo, não pelas drogas, mas por um afogamento que freou uma carreira de sucesso. Seu único disco lançado (excetuando alguns registros ao vivo), ‘Grace’, ainda hoje é cultuado por milhões de fãs. Além disso, ele é filho de outro cantor, Tim Buckley, que também morreu cedo (esse sim por overdose), ainda na década de 70, deixando para o filho um legado musical importante e algumas brigas familiares. Esse último aspecto é o tema do primeiro filme, “Greetings from Tim Buckley”, que é assim descrito nas palavras do produtor Patrick Milling Smith: “é a história de pai e filho, um rito de passagem que só é possível por meio de uma jornada romântica que Jeff passa em um momento de sua vida”.

Jeff Buckley e o diretor Jake Scott

Diferente do filme citado acima – que será dirigido por Daniel Algrant – o outro projeto não tem nome nem muitos detalhes revelados, mas já dispõe de diretor, Jake Scott. Ele é filho de Ridley Scott e está mais acostumado a conduzir projetos musicais, tendo trabalhado com um punhado de artistas famosos (U2, Radiohead, R.E.M., Smashing Pumpkins etc.). A outra certeza é que, com a produção assinada pela mãe de Jeff Buckley, esse filme terá à disposição toda a curta lista de músicas do cantor. Já o projeto de Algrant detém apenas o direito sobre “Hallelujah”, cover de Leonard Cohen – que calha de ser a música mais famosa de Jeff. Além disso, Algrant também garantiu as músicas do pai, Tim Buckley, aspecto importante, já que o filme será justamente sobre a relação pai e filho.

A produção de Jake Scott, por sua vez, parece ser a mais badalada. As especulações, segundo o Guardian, dão conta de que Robert Pattinson, Jared Leto e James Marsden disputam o papel principal, enquanto que o outro longa anunciou essa semana Penn Badgley. Este é conhecido por participações em seriados, principalmente por seu papel em “Gossip Girl”. A briga é boa?

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É que os dois países estão na “final” do CINEfoot, primeiro festival de cinema do Brasil e da América Latina dedicado a filmes sobre o esporte mais praticado no mundo : o futebol. O filme espanhol “Porque hay cosas que nunca se olvidam” (Porque há coisas que nunca se esquecem) venceu a semifinal na categoria ‘Melhor Curta’. Vale registrar que, em fevereiro, o filme de Lucas Figueroa entrou para o Guinness Book por ser o curta-metragem mais premiado da história do cinema, com mais de 300 prêmios internacionais.

“Porque hay cosas que nunca se olvidam”

Já na semi da categoria Melhor Longa, “Copa Vidigal” – de Luciano Vidigal, levou a melhor e também classificou para a final. O festival quebra um paradigma da pouca visibilidade dos filmes que tem o futebol como tema. Na programação do CINEfoot, se destacam “Passe Livre” – documentário sobre a carreira de Afonsinho, primeiro jogador de futebol profissional brasileiro a ser dono do próprio passe. “Todo Poderoso: O Filme – 100 Anos de Timão” conta a história do Corinthians desde a fundação até os dias atuais. Lá também foi lançado “O Gringo”, filme que conta a história do sérvio Petkovic, eterno camisa 10 de Vitória e Flamengo, que teve passagens por outros grandes clubes brasileiros e entrou para a história do futebol brasileiro.

“Copa Vidigal”

O CINEfoot se despediu do Rio de Janeiro e partiu para São Paulo, onde “faz amistosos” no Museu do Futebol de 2 a 5 de junho – com entrada franca em todas as sessões.

Agora é hora de morrer de inveja: TODOS que acompanharam a sessão de encerramento do CINEfoot, no Rio de Janeiro, receberam pedaços da grama original do Maracanã, doada ao festival através de uma parceria com a Secretaria de Obras do Estado do Rio de Janeiro.

Vamos esperar que na terceira edição do festival, ele faça escala em outras capitais que vão sediar a Copa do Mundo de 2014.

Assista na íntegra ao curta espanhol vencedor:

http://www.dailymotion.com/video/xc11yq_porque-hay-cosas-que-nunca-se-olvid_shortfilms

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Talvez para aqueles que não amam futebol a proposta não agrade, mas sempre foi algo que povoou o imaginário de muita gente. Imagina acompanhar 90 minutos de bola rolando por uma tecnologia de primeira e som de alta qualidade? Alguns milhares de brasileiros sortudos poderão acompanhar a grande final da Uefa Champions League em 3D. A utilização da tecnologia e a aliança entre futebol e cinema já ocorreu no ano passado, durante a Copa do Mundo, mas aparentemente era uma iniciativa experimental. E agora?

Agora a ESPN toma a rédea do negócio e põe em 9 salas do Brasil o jogo entre Barcelona x Manchester United, partida que normalmente é acompanhada por mais de 1 bilhão de pessoas em todo o mundo! A iniciativa é uma parceria entre a emissora americana, UEFA e a produtora Casablanca, que “assina” a parte tecnológica do projeto. A narração é da equipe clássica da ESPN Brasil: João Palomino, Paulo Vinícius Coelho (melhor jornalista esportivo do Brasil) e José Trajano.

Para quem acompanha de perto o mundo do cinema, é perceptível a queda da qualidade dos filmes em 3D proporcionalmente com que a bilheteria desses longas aumenta. Quer dizer, mesmo com filmes que mascaram imperfeições com 3D ou usam a tecnologia de maneira mambembe, mais pessoas estão pagando caro para acompanhar seus astros na tela tridimensional. E no caso dos jogos? Será que vale o valor do ingresso, que para essa partida será de R$ 60 a inteira? Bem, os sortudos que verão Messi, Rooney e companhia nesse sábado poderão nos contar depois. Confira as salas disponíveis:

Rio de Janeiro (RJ) – Cinemark Downtown

São Paulo (SP) – Cinemark Eldorado

Santos (SP) – Shopping Santos (Roxy) e Cinemark Shopping Praia Mar

São José dos Campos (SP) – Vale Sul Shopping (Cinesystem)

Brasília (DF) – Cinemark Pier 21

Maringá (PR) – Maringá Park (Cinesystem)

Porto Alegre (RS) – Shopping Total (Cinesystem)

Curitiba (PR) – Cinemark Shopping Muller

Fortaleza (CE) – Shopping Via Sul (Centerplex)

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Costumo dizer que qualquer rockstar é poser por excelência. Tá lá no DNA do cara que ele é exibicionista, fanfarrão, encrenqueiro, mulherengo, boçal e uma carretilha de adjetivos só comparada a uma fileira generosa de cocaína. E assim é Steven Tyler. Para quem conhece sua história de perto – como eu, modéstia a parte, mais de 15 anos de fanatismo cumprido com rigor suíço – nenhuma de suas últimas atitudes surpreende. E tem bastante coisa.

O cantor do Aerosmith voltou à mídia internacional ao aceitar ser um dos juízes do American Idol, sucesso absoluto nos EUA e bem assistido no Brasil. Poucos meses no programa e o cara está com tudo. Após ser praticamente colocado para fora da banda no ano passado – como, aliás, ele já fez com os guitarristas Joe Perry e Brad Whitford, em 1979 – Tyler cumpriu uma de suas trocentas voltas por cima. Ele estava alijado do rock, muito rico, é verdade, mas sem perspectivas artísticas. O pior de tudo é que ele disse “não” a um projeto musical que 11 entre 10 amantes do rock diria “sim” sem pensar. Como ele conta, Jimmy Page o convidou para ser o vocalista do “novo” Led Zeppelin. Mesmo sem John Boham, já falecido há décadas, a banda voltaria com o melhor guitarrista de todos os tempos e o baixista original, John Paul Jones. Tyler se recusou a largar sua única banda em 40 anos de carreira. E deu no que deu…

Steven homenageia Paul McCartney: perfomance explosiva e emocionante mesmo aos 63 anos

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O mal entendido, como dizem, foi resolvido e o Aerosmith estaria de volta em 2010 mesmo, só que Tyler é rockstar, ora bolas. Uma vez nesse mundo, não há muito o que fazer. Mais rehab. Ele já deve ter perdido as contas: foi 1979, em 1986 (que ele conta em detalhes na biografia “Walk This Way”), em meados da década de 90… E isso só contando as grandes internações. Ainda teve cirurgias e mais cirurgias, mas como diz o grande Fred Mercury: “show must go on”. E eis que surge a oportunidade dos sonhos. Tyler desbancou Roger Daltrey, o antes rebelde vocalista do The Who, agora um tiozinho sem pegada rock. E era isso que o American Idol queria: um verdadeiro rockstar, que chutasse o balde e transformasse, ainda mais, o programa num espetáculo do entretenimento mundial.

Agora Steven parte para saltos mais altos – se é que é possível. Nas próximas semanas, chega às lojas uma biografia (“Dos The Noise in My Head Bother You?”, nome também de uma b-side regular do Aerosmith) e seu novo single, “It Feels So Good”. Veja bem, essa é apenas a segunda música que o cara lança em carreira solo em toda sua vida – sem contar, claro, participações e outros lançamentos beneficentes. A música é uma parceria com Marti Fredericksen, antigo conhecido dos fãs do Aerosmith. Ele fez parte do chamado Boneyard Brothers (ao lado ainda de Tyler, Joe Perry e o compositor Mark Hudson), responsável por músicas da banda de gosto duvidoso da década de 90. Será que vem bomba por aí?

Sim ou não, é sempre bom se divertir com histórias de rockstar que atravessou gerações e ainda faz muito marmanjo cantar suas músicas. Abaixo, dois links imperdíveis:

8 Wild Revelations from Steven Tyler’s Memoir – material da Spin Magazine da semana passada. Ele revela, dentre outras coisas, iniciação homesexual, a história com o Led Zeppelin, seus vícios, sua relação conturbada com seu toxic twin Joe Perry etc.

Steven Tyler Tells All: The Real Story Behind His Aerosmith Battles and ‘American Idol’ Triumph – um aperitivo da matéria que saiu na revista Rolling Stone Americana, com direito a bastidores do Idol e outras detalhes bem legais.

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