Correta ou não, a notícia deixou muita gente alegre e esperançosa. E ver o ex-beatle em ação não é ver mais do mesmo. A carreira de Paul é corretíssima, excelente em alguns pontos e genial em outros. Pense num cidadão que já é rei da música, fez tudo de bom que era possível e conquistou todo dinheiro do mundo. E mesmo assim ainda continua fazendo música de qualidade, de altíssimo nível. Isso é o que mais me impressiona nele. E, mesmo depois de décadas de sucesso, lançou dois discos recentes que são pérolas, com canções de inspiração única. O show dele com certeza vale o ingresso e muito mais. Momento único de ouvir um beatle original cantando Beatles, além de oferecer boas opções de músicas novas. Recomendo sem restrições o “Chaos and Creation in the Backyard” (2005) e “Memory Almost Full” (2007). O disco lançado em 2005 é particularmente mais interessante. Oportunidade de ouvir um ídolo tocando coisas novas sem soar datado, mas mesmo assim ecoando sua longa e fabulosa carreira.

Que venha o Brasil!

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Obiviamente que a música é uma brincadeira, mas uma brincadeira muito séria. Um cara (maluco) pegou o hit do momento, “U Smile”, em que Bieber destila seu romantismo teen, e desacelerou 8 vezes. Ou seja, a música está 800% mais lenta do que a original. O resultado? Bem, o resultado você confere no vídeo abaixo.

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Ela é branca e tem voz de diva do jazz e black. É jovem e britânica. Ouvindo assim despretensiosamente, dá para confundir a nova aposta do pop britânico, Paloma Faith, com a já velha conhecida do público, Amy Winehouse. Mas, não. Não é bem assim. Paloma segue uma cartilha parecida da colega, mas tem personalidade própria. Bem da verdade é que ela pode estar tomando o lugar de Winehouse, louca varrida e representante-mor do clichê pop de sexo, drogas e rock n roll.

Amy já não toca como antigamente e seus shows são sempre aguardados com expectativa – não pela ansiedade de ver uma ídolo no palco, mas sim esperando pra ver se REALMENTE ela virá. E Paloma Faith talvez esteja, aos poucos, tomando um pouco desse espaço, mas com algumas diferenças. Ela não é porra-louca, não. Um dos sucessos de sue único disco, “Do You Want The Truth Or Something Beautiful?”, é “Stone Cold Sober”, ou seja, o verdadeiro antídoto contra o carpe diem desenfreado de Amy. Na voz, claro, a garota ainda está aprendendo com a mestre, uma vez que Amy tem uma das vozes femininas mais espetaculares das últimas décadas.

O disco tem ótimas músicas de pop com pitadas soul, black e jazz. Não é nada xiita e a artista passeia tranquilamente pelos estilos, sem exagerar nas interpretações e deixando espaços interessantes para os instrumentistas de sua banda (excelentes, por sinal). A cantora atualmente está em turnê pela Europa e ganhando cada vez mais espaço.

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Lost, na verdade, pode ser dividido em duas partes praticamente iguais. A primeira compreende as 3 primeiras temporadas e a segunda o resto. São duas séries completamente diferentes nesses períodos, muito embora haja forte conexão entre elas – além da óbiva, que são os personagens. A primeira parte é a intensidade da ação, o novo tomando conta da cena. Tudo aquilo saltava aos olhos. O que era um urso polar no meio de uma ilha tropical? Outros? Que outros? Vozes? Que vozes? A condução narrativa “inovadora” trazia os flashbacks e não deixava a peteca da ação cair. Era o contraponto perfeito entre compreensão (passado) e desenrolar (presente). Um não vive sem o outro – o que parece que muitos seriados esquecem, aliás. O entendimento de Lost nessa primeira etapa se deu bastante por essa narrativa entrecortada de passado e presente.

Os segredos não revelados e mistérios iam surgindo a cada novo episódio. Esse foi outro grande trunfo, ou seja, trazer sempre coisa nova (de qualidade) sem que isso se tornasse chato. Fato que só foi possível pelas boas idéias da equipe de criação. Os flashbacks sempre traziam informações precisas sobre os personagens e suas ações, sempre condizentes com seu passado. Assim vimos um Jack determinado, o homem da ciência, impulsivo até a alma, prestes a qualquer momento carregar o mundo nas costas. E tudo era explicado aos poucos no decorrer de pequenas ações e dos flashbacks. Assim foi com todos os principais personagens: Locke, Hurley, Saywer, Kate, Sun, Jin, Michael etc etc.

Essa primeira etapa passou e tínhamos a certeza exata do que estava acontecendo, embora, obviamente, não tivéssemos a noção exata de nada. Tá, parece contraditório, mas não é. Em Lost, quanto mais você descobria (ou tentava), menos você sabia. E tudo ficou ainda mais nebuloso no final da terceira temporada, quando ocorreu aquele petardo, uma bomba jogada com força na mente de todos os apaixonados pela série. Aquele final parecia uma provocação, mas não, era tudo “verdade”. Na minha opinião, nada superou o “we have to GO bak” de Jack para Kate. E o pior é que meses se passaram para nos recuperarmos do choque. No período entre uma temporada e outra, muitas especulações. E aí entra outro grande acerto da série.

Lost é uma experiência. Tá, tudo é experiência, mas aqui o sentido é o de ampliar o simples “assistir”. Ninguém assiste Lost, e sim acompanha. Lost é debater com o amigo, sempre. Não há o Lost solitário. Lost é correr atrás das mais mirabolantes teses sobre a ilha, a fumaça, Jacob, Locke e tudo mais. A experiência coletiva proporcionada é muito maior que o simples episódio, que, vamos combinar, já é bastante coisa. Os fãs foram os maiores “criadores” da série, amplificaram o alcance da série e a colocaram com status de experiência coletiva. Por isso as milhares de comunidades, que, tudo bem, acontece com qualquer seriado de sucesso, mas que no caso de Lost promove muito mais do que joguinhos de “qual personagem você seria?”. É física quântica para leigos, leis da física aparentemente sem sentido, o tal gato de Schrodinger e uma infinidade de teorias. Isso fez com que alguns decretassem o fim da TV como nós conhecemos; “do tubo ao youtube”, vi em alguns lugares.

E aí a segunda fase. Eu denominaria de aprofundamento, contemplação, vivência, teorização. Tem muita coisa nessas três temporadas. Aliás, muito mais coisas que nas anteriores. Essa é a fase mais psicodélica e adulta, assim como os Beatles que tiveram a primeira fase pop (as 3 primeiras temporadas de Lost) e depois se jogaram em músicas mais trabalhadas. Locke ganhou força ao lado de Benjamin, mas sem deixar Jack de lado (esse, pra mim, é o melhor personagem de todos, ao lado de Ben, um pouco atrás. Incrivelmente profundo, cheio de nuances e muito bem interpretado por Mathew Fox). A história de Jacob e seu irmão também foi aparecendo aos poucos e, claro, muita coisa foi sendo desvendada. Os mistérios da ilha ficaram mais complexos e pudemos entender, por exemplo, o que era efetivamente a Iniciativa Dharma para, logo após, percebermos que era “fichinha” perto do que estávamos acompanhando.

No final, todo mundo ficou meio decepcionado. Eu não. E explico. Se a gente for resgatar os episódios, um a um desde a primeira temporada, veremos sempre a dicotomia fé x razão, ciência x sobrenatural. Isso está a priori em Lost. E digo mais: isso é um a priori da condição humana, embora os ateus vão discordar veementemente de mim. No frigi dos ovos, vemos Locke x Jack em quase todo o seriado. Tente relembrar aí quantas vezes eles brigaram, reataram, desbravaram a ilha juntos, brigaram de novo. A representação de Locke é da fé, afinal, vocês se lembram, o cara simplesmente se curou da paralisia ao pousar na ilha. Se isso não é milagre… Desde o primeiro momento em que ele aparece, ele já está jogado em meio a uma fé que nem ele sabe o que é. Mas a gente não sabe disso, mas dá para perceber em várias cenas e, principalmente, no fato dele ter sido o único (quase, teve também Rose, que se curou do câncer) que acreditava no “poder” da ilha e que queria desvendar isso. Não há ciência para aquilo, embora todas as teorias válidas tenham sido discutidas. Jack era o homem da razão, que percorreu toda uma trajetória dentro das 6 temporadas para, enfim, se “entregar” ao imponderável.

O final foi isso. Depois que terminou, devemos encarar os flash-sideways como tal e não tentar encaixá-los em um período de tempo. Digamos que tudo estivesse “suspenso”, uma verdadeira realidade paralela. A realidade era mesmo aquela da ilha, por isso que no final quando aparece todos reunidos já é um terceiro momento, em um outro “plano”. Sei que essa palavra deve provocar ojeriza em muita gente, mas vamos fazer um pouquinho de esforço e ir além da teoria espírita. Os três momentos seriam: a ilha (o real, que estava acontecendo de fato), a vida paralela (ativada pelo eletromagnetismo da ilha, mas que não se configura como real, passado, presente nem futuro; mas também não é imaginário); e o fim, o encontro em que todos já estavam mortos e, portanto, era posterior aos acontecimentos finais do último episódio.

Confuso. É, bem confuso mesmo. Mas sabe de uma coisa? Melhor assim. Muita coisa não foi explicada e, a meu ver, nem deve ser. O seriado em nenhum momento chamou o espectador de burro e deu explicações vazias. O mais legal é você criar seu final, seu caminho próprio a partir de suas experiências, expectativas e frustrações. A base foi dada. E Lost não tem fim.

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ORION . ELECTROSNAKE by ryanadams

Alguma semelhança com o Radiohead? A banda de Thom Yorke foi pioneira na venda 2.0 de sua música. Jogou no colo dos fãs a decisão de quanto pagar pelo cd “In Rainbaws”, lançado em 2007. Mas Ryan fez um pouco diferente. Em seu site oficial, o cantor pergunta na maior cara de pau: “hey, você compraria um CD meu de Metal?”. E põe lá uma amostra do que virá pela frente – ouça a música no player acima. A iniciativa ainda conta com a utilização de uma rede social de música, a Soundcloud, que permite tagear e comentar a música dentro do próprio player. Uma maneira bem dinâmica, diga-se de passagem.

Meio inusitado, meio canastrão, mas a verdade é que a indústria está tentando se reinventar. Quer dizer, não a indústria, mas sim artistas mais antenados e preocupados com o futuro de sua obra. O que Ryan Adams fez é pelo menos chamar a atenção da mídia – cria um buzz em cima de dois fatos interessantes: o disco de Metal e a pergunta intrometida. E aí, você compraria?

Ryan Adams – So Alive

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Tim Burton talvez seja hoje um dos diretores mais inventivos do cinema. Não é o melhor, mas com certeza está entre os top 5 em criatividade. Essa criatividade poderá ser vista em breve em “Alice no País das Maravilhas”, adaptada da clássica obra literária de Lewis Caroll, mas para o pessoal dos EUA há outra ótima chance.

Está em cartaz no Museu de Arte Moderna de Nova York uma exposição sobre Tim Burton, centrada em obras do próprio artista. A inventividade do cineasta ultrapassou as fronteiras artísticas e foi parar em telas para o público se deliciar. O estilo das obras a gente já pode imaginar: cores vibrantes em alguns momentos e melancólicas em outras, estilo gótico, surrealismo, tristeza e deleite sanguinário em doses similares e muita bizarrice. É… Burton é o rei do bizarro – e, claro, em suas obras artísticas não é diferente. São desenhos, gravuras, filmes e outra infinidade de artefatos. Tudo com a marca registrada de um dos ícones da cultura pop dos últimos 20 anos.

Será que chega ao Brasil? É bem possível. A exposição mundial de Andy Wharol passou por Buenos Aires e está chegando ao Rio e São Paulo em breve. Vamos torcer.

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Banda que mexeu com as estruturas do rock na década de 2000, os Strokes estão já há algum tempo parados, mais precisamente desde o final de 2006. Claro, depois de lançar discos aclamados, lotar shows ao redor do mundo e se consolidar como uma das melhores bandas da década, os caras partiram para outros projetos.

Fabrizio Moretti, o rápido baterista brasileiro engatou uma viagem psicodélica e flower Power ao lado de Rodrigo Amarante e companhia. Formou o Little Joy, banda de contornos sessentistas, mas com pegada moderna. Emplacou um grande disco que gerou ótimas críticas, mas por aí mesmo ficou. Já Julian Casablancas, o vocalista que arranca suspiros das fãs, demorou um pouco, mas em 2009 lançou um disco, “Phrazes For The Young”, que muita gente não entendeu, mas que é um apanhado de ótimas canções pop com pegada oitentista. É, uma jornada musical longe do que ele estava acostumado, mas que mesmo assim rendeu bons frutos, como “11th Dimension”, “Out Of The Blue” e “River of Breaklights”. O subestimado guitarrista Albert Hammond Jr. lançou o competente disco solo “Your To Keep”, enquanto Nikolai Fraiture fez o mesmo e Nick Valensi apoiou Devendra Banhart.

Então chegamos a 2010, o que parece ser o retorno triunfal da banda. Na abertura do site oficial, uma imagem já anuncia: “recording”. É o ano do novo disco, previsto para setembro e muito esperado, mas também com bastante cautela. O que uma banda consagrada no atual momento musical pode fazer de novidade, 9 anos depois do grande lançamento “Is This It?”? Inovação? Repetição de fórmulas? Tudo muito no plano especulativo, mas a verdade mesmo é que poderemos ter um aperitivo do lançamento no próximo Lollapalooza, um dos maiores festivais de músida do mundo, que vai acontecer na cidade de Chicago entre os dias 6 e 8 de agosto. Ou então no menos badalado Isle of Wight Festival, que acontece antes, em junho na Inglaterra. É esperar pra ver.

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E se os fãs de uma grande saga cinematográfica se virassem contra seu autor? Diante de tanta badalação, fanatismo e perda de tempo (em muitos casos), George Lucas talvez seja um dos cineastas mais amados e odiados de todos os tempos. Amado pelo legado que construiu, uma série de filmes cultuados por gerações ao redor do globo; e odiado justamente pelo mesmo motivo.

O documentário “The People vs George Lucas”, com previsão de lançamento para o próximo dia 13/3 no Festival SXSW, investiga esse sentimento dúbio que habita a cabeça de milhões de fãs de Darth Vader e cia. É uma legião. Em qualquer lugar que você vá, pode ter certeza que vai encontrar um fã freak de Star Wars. Chato e cheio de referências aos filmes da saga. Cego de amor pelas lutas, intrigas e mistérios interestrelares. Louco apaixonado. E, claro, como todo fanático, sente-se mais dono da obra do que seu próprio criador. É isso que o documentário em questão trata. Em dado momento do trailer, alguém diz: “Lucas já disse que essa é a sua maldição”.

É bem por aí. Fãs reclamam do que se tornou Star Wars. Depois dos três primeiros filmes – que, na verdade, são os três últimos cronologicamente -, Lucas abandonou a qualidade para explorar financeiramente tudo que a série poderia render. Esse tipo de argumento, visto em diversos depoimentos no trailer, também é intercalado com imagens de gente que leva o negócio a sério: cosplay, imitação, tatuagem e tudo mais que pode se relacionar aos personagens. Mas sempre com essa questão da frustração com o próprio criador.

A Wired define bem: assistir a “The People vs George Lucas” é a chance dos fãs encararem suas próprias frustrações. E você, pequeno Jedi… Está preparado?

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E, a julgar por relatos de blogs, twitter etc. e vídeos do Youtube, a banda realmente está com tudo. E vai tocar muito ainda no verão europeu. Dave Grohl, Josh Homme e John Paul Jones preparam shows nos maiores festivais da Europa e EUA, tocando para multidões e ampliando ainda mais o culto aos três grandes músicos. E não é só. Os caras também entraram na onda de ajuda humanitária ao Haiti e estão leiloando no Ebay dois pacotes (esse e esse) com presentinhos especiais: tem baquetas, amplificadores, pôster da turnê etc. Quem tiver a fim de ajudar os Haitianos e ainda levar pra casa essas relíquias pode desembolsar algo em torno de A$3.500.

Duas das apresentações mais esperadas são no Coachella, talvez hoje o maior festival de rock do mundo, e no Download 2010, na Inglaterra. Para esse ano ainda é esperado o segundo disco que, de acordo o baixista John Paul Jones, já está engatilhado. Com certeza poderemos esperar mais pancadaria como essa abaixo:

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Faroeste Caboclo

Não é bem uma produção baiana, mas parte da história se passa no interior do Estado. A trama, como o nome entrega, é história de João de Santo Cristo, o personagem criado numa música por Renato Russo. O filme vai contar a saga do herói, desde o nascimento na Bahia até o duelo final com Jeremias, em Brasília. Tem apoio do Governo do Estado.

Capitães da Areia

Adaptação da clássica obra de Jorge Amado. O filme vai levar às telas a história de um grupo de meninos/moradores de rua que aterrorizavam Salvador, mas que não deixavam de ter sentimentos, como compaixão e amor. A produção já concluiu as gravações e já está em fase final. A direção fica a cargo da neta do escritor, Cecília Amado, com larga experiência em cinema (assistente de direção e afins), mas que estréia no comando de um longa. O filme utilizou atores não profissionais. O trailer já está disponível aqui.

Quincas Berro D´água

Talvez seja o filme com mais pompa e produção dessa nova safra. Traz o diretor Sergio Machado (do ótimo “Cidade Baixa”) e atores de alto nível, como Paulo José, Mariana Ximenes e Othon Bastos. É mais uma adaptação de obra de Jorge Amado.

Trampolim do Forte

Citando a revista Bravo!: “O trampolim do Forte de Santa Maria, em Salvador, é, há muitos anos, espaço de lazer para a garotada que freqüenta a praia do Porto da Barra. Entre eles estão dois garotos que fazem dos saltos diários no mar uma válvula de escape para a pesada rotina diária. O cenário faz parte das lembranças do diretor da nova geração de cinema baiano João Rodrigo Mattos, que mesclou criatividade e vivência para abordar a importância da infância”.

O Homem que Não Dormia

É o segundo longa metragem do diretor Edgar Navarro, que já levou às telas o aclamado “Superoutro” (média) e “Eu me Lembro” (esse eu vi e achei razoável). No novo filme, “tudo acontece em uma mesma noite, quando cinco pessoas de uma cidadezinha do interior são acometidas por um pesadelo envolvendo um homem sinistro e um tesouro enterrado. Com a chegada de um misterioso peregrino, o vilarejo é arrebatado da rotina medíocre e os personagens são lançados num vórtice de acontecimentos insólitos” (aqui).

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