Daqui a uma semana, mais precisamente no dia 23/9, começa mais uma edição do Rock in Rio. O grande festival internacional leva aos milhares de fãs, no Rio de Janeiro, uma centena de atrações musiciais. E tem para todo gosto: de Elton John a Claudia Leite, de Capital Inicial a Metallica, de Jota Quest a Shakira. E muitas outras atrações menores, mas não menos importantes.

Não vai ter a oportunidade de estar na Cidade do Rock? Não tem problema, pois o Café com Pop, em parceria com a Youts Digital e a Agência Ideal, te dá um gostinho do festival. Abaixo, as regras para participar da promoção que vai sortear dois kits especiais do Rock in Rio, com Pen Drive exclusivo + DVD do Barão Vermelho (1985) + mídias personalizadas (CD e DVD). Vai ficar de fora dessa?

1 – Siga os perfis @cafecompop_ e @youtsdigital no twitter

2 – Retuite a seguinte frase: RT, siga o @cafecompop_ e a @youtsdigital e concorra a um kit especial do #rockinrio. Vai fica de fora? http://bit.ly/oaDgVc

A promoção vale até o dia 19/9 (segunda-feira). Fique ligado que o resultado será divulgado aqui e no Twitter e os ganhadores serão notificados. É imprescindível seguir as duas regras.

Os concorrentes foram numerados de acordo com a postagem, sendo excluídos os que não seguiram as regras acima delineadas. Ao todo, sobrou 44 participantes. Os ganhadores são:

8 – @sugoncalves

13 – @diegosoousaa

DVD Barão Vermelho – Ao vivo no Rock in Rio 1985

.

Pen Drive (4 G) exclusivo em formato de guitarra

.

Mídias personalizadas (CD e DVD)

.

Você também pode se interessar por:

• Top 10 – David Bowie e suas parcerias
• Os melhores discos de 2011
• O começo do revival anos 90
• As melhores músicas de 2011 (1º Semestre)
• Crítica de Filme – Back and Forth (2011)

direção: James Moll
elenco: Dave Ghrol, Taylor Hawkins, Cris Shiflett, Franz Sthal, Pat Smear
país: EUA
gênero: documentário
ano: 2011

Quando fiz a crítica sobre “Wasting Light”, último disco do Foo Fighters, afirmei que provavelmente Dave Ghrol era o maior artista do rock dessa geração. Um dos motivos, e talvez o principal, é que o cara mantém acessa a chama do rock ‘n roll. Em “Back and Forth”, documentário sobre a banda, isso fica mais do que provado.

Felizmente, o filme não é apenas sobre Ghrol, mas tem no líder da banda o fio condutor para contar a história do Foo Fighters desde o seu início. O formato é simples e segue a lógica dos tantos especiais apresentados em programas musicais, mas não faz feio. A ideia é contar a trajetória da banda através de relatos dos envolvidos, numa ordem cronológica simples que começa com o fim do Nirvana. A introdução, apesar de bem triste, é fundamental para que o público entenda a motivação para criação de uma banda de um cara aos 20 e poucos anos, recém saído de uma experiência meteórica de sucesso no mundo do rock. Um verdadeiro reinício de vida para uma pessoa que mal tinha começado a viver dignamente.

Pelos depoimentos, entende-se também que a banda percorreu um caminho tortuoso até o sucesso que ganhou há uns anos, e ainda mantém até hoje. Mesmo com a constante mudança de integrantes e a difícil relação de trabalho com Dave Ghrol, todos os músicos que passaram pela banda o elogiam bastante. E elogiam o fato de estarem reunidos para fazer rock, apenas isso. Rock que é um gênero que não dá para curtir pela metade: ou você é fã ou você apenas escuta nas horas vagas. E todo amante do rock vai se sentir bem representado por Taylor Hawkins, Cris Shiflett, Franz Sthal, Pat Smear, e, claro, Dave Ghrol.

Ainda assim, como um documentário musical oficial, faltou investir mais em cenas inéditas e raras. As imagens de bastidores são preciosidades, que só são realmente exploradas quando é mostrado o processo de gravação do Wasting Light. Fantásticas imagens dos músicos com suas famílias, intercalando uma sessão de guitarra pesada com mergulho na piscina com a filha etc. É essa dimensão contextual que dá ainda mais peso (real e metafórico) ao disco em questão e à banda como um todo.

Ao final do documentário, foi exibido um show em 3D, em que a banda tocou o novo CD na íntegra. Bom por um lado, que somos brindados por 50 minutos de música em altíssima qualidade de imagem e, principalmente, de som – mas ruim porque o cinema não é o melhor lugar para curtir um show de rock. Além disso, a mesma apresentação já rola no youtube há pelo menos dois meses, mas ainda assim, isso tudo não tira o brilho do show.

Você também pode se interessar por:

• Os melhores discos de 2011
• Discoteca #4 – Foo Fighters para incendiar e Marcelo Camelo para relaxar
• Crítica de Filme – Box The Beatles: Anthology
• Top 10 – David Bowie e suas parcerias
• [PROMOÇÃO ENCERRADA] Kit especial do Rock in Rio: pen drive + DVD do Barão Vermelho + mídias personalizadas

Na noite do último sábado, 9 de abril, Katy Perry mostrou porque é uma das melhores cantoras da nova geração. Ela apresentou, na Wembley Arena, em Londres, o show da turnê California Girls. O público, de cerca de 20 mil pessoas, assistiu a um verdadeiro espetáculo misturando artes cênicas e circenses. Mostrando que, mais do que ser apenas uma ótima cantora, com uma voz potente e afinada – e sem utilizar o playback -, ela é uma verdadeira “show-woman”.

Katy subiu ao palco pontualmente às 21h05, horário marcado para o início do seu show. E o público foi ao delírio já na primeira música, “Teenage Dream”, que dá nome o seu mais recente álbum. E a festa estava só começando… A história de uma garota que vai até um mundo mágico, com claras referências ao “Mágico de Oz” e “Alice no País das Maravilhas”, foi o fio condutor do show. No telão aparecia uma cena da história e Katy entrava no palco dando continuidade a ela, em um cenário apropriado, com doces por todos os lados, remetendo a um mundo de sonhos.

Bem humorada, Katy Perry interagiu e divertiu a platéia, que foi convidada para subir no palco e dançar com ela no cover de Whitney Houston, “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)”. Em outra brincadeira, perguntou qual artista cada um gostaria de ser e, ao ouvir as opiniões do público, emendou “Only girl (in the World)”, “Big Pimpin’”, “Born This Way” e “Whip My Hair”, de Rihanna, Jay-Z, Lady Gaga e Willow Smith, respectivamente. Essas canções ganharam uma roupagem acústica e interessante na interpretação de Katy Perry.

Mas os destaques do show foram, sem dúvida, as músicas “I Kissed a Girl”, seu primeiro sucesso da carreira, que ganhou um arranjo inicial mais lento, para depois voltar à pegada pop original e “Fireworks”, que contou com fogos de artifício e chuva de papel para criar, ainda mais, a atmosfera de festa. Além, é claro, de “Hot N Cold”, música na qual Katy Perry trocou de roupa sete vezes no palco, utilizando aquele esquema dos mágicos, no qual se levanta um pano e, em um segundo, está com uma roupa nova. Ela dançou, cantou e fez as trocas em diversos pontos do palco, levando o público ao delírio.

As quase duas horas de show foram finalizadas com o “bis” de “California Girls”, música que dá nome à turnê, fechando assim o que poderíamos chamar verdadeiramente de espetáculo. Katy Perry fez o público dançar e se divertir com suas peripécias e continua mais linda do que nunca, com seus olhos azuis grandes e hipnotizantes.

Uma pena que, provavelmente, o público brasileiro não verá o show completo, já que a cantora vai se apresentar no Rock In Rio e, em festivais, as apresentações costumam ser mais curtas, sem a mesma produção.

.

Você também pode se interessar por:

• [PROMOÇÃO ENCERRADA] Kit especial do Rock in Rio: pen drive + DVD do Barão Vermelho + mídias personalizadas
• We Will Rock You – A magia do Queen em musical
• Arcade Fire lança show e disco novo
• A nova música brasileira I – Móveis Coloniais de Acaju
• Top 10 – David Bowie e suas parcerias

.

Em um futuro não muito distante, instrumentos musicais não existem e apenas a música eletrônica é ouvida por todos. Um jovem chamado Galileu carrega o rock na veia e decide lutar para que o estilo volte e as pessoas se libertem – e, claro, vai contar com a ajuda de uma garota e um grupo denominado The Bohemians. Essa trama simples é que move o musical “We Will Rock You”, em cartaz no Dominion Theatre, em Londres (Totteham Road Station).

Como o próprio nome já sugere, “We Will Rock You” possui 31 sucessos da banda inglesa Queen, comandada por Freddie Mercury. Em cartaz há nove anos, o musical encanta e emociona até mesmo os que não são fãs da banda, mas, no mínimo, curtem o bom e velho rock n roll. Com duas horas e meia, e um intervalo de 15 minutos, vemos uma grande produção que homenageia o rock, e até o pop, com referencias aos Beatles, aos Rolling Stones, à Take That – boy band liderada por Robbie Williams nos anos 90 – e até a Madonna.

Os atores conseguem atuar e cantar com desenvoltura, levando o publico ao delírio, principalmente em “Radio Gaga”, que abre o espetáculo, “I Want Break Free”, “We Are The Champions” e “Crazy Little Thing Called Love”. Deve-se destacar Ricardo Afonso – ator português que protagoniza o show – e Sarah French, que faz o interesse romântico, que conseguem conduzir o espetáculo dosando muito bem os momentos de humor, romance e tensão. Além deles, Kevin Kennedy, que interpreta o velho Pop e é figura central na terça parte do espetáculo, e Rachel Johns, que vive a vilã e possui uma voz marcante. A produção é um show à parte, com mudanças de cenários tão sutis que, quando nos damos conta, já estamos em outra cena, nos fazendo mergulhar no ambiente diegético. Uma banda acompanha o show e os atores realmente cantam, sem o uso de playback. O final é emocionante: após o agradecimento final dos atores, com o palco já vazio e o público em pé aplaudindo, surge um telão com a pergunta (fico arrepiado só de lembrar): “Vocês querem ouvir Bohemian Rhapsody, não é?”. O teatro vem abaixo e Ricardo Afonso volta com o resto do elenco para uma fantástica interpretação desse clássico do Queen.

Após escrever esta resenha, acho que vou repetir a dose, já que ouvir música de qualidade aliada à excelentes interpretações nunca é demais. E se você não planeja vir a Londres, não se preocupe. Assim como ”Mamma Mia”, ainda em cartaz por aqui, já está em produção o filme baseado em “We Will Rock You”. Claro que não terá a emoção de um espetáculo ao vivo, mas com certeza deverá captar o espírito do rock n Rolling!

.

Você também pode se interessar por:

• A celebração pop de Katy Perry – especial de Londres
• Top 10 – David Bowie e suas parcerias
• Quais discos você gostaria de ouvir tocados na íntegra num show?
• Celebração do Blues em Salvador
• Por favor, alguém segura o Matt Bellamy

Álvaro Assmar é velho de guerra do rock/blues da Bahia, tendo tocado em bandas do estilo desde a década de 80. Domingo, quem for ao Groove, poderá acompanhar um bom show de blues com pitadas bem peculiares.

Serviço:

SHOW – ÁLVARO ASSMAR 25 ANOS(Gravação ao vivo do CD e DVD)

DATA – 20/03/2011(Domingo)

HORÁRIO – 20 horas

LOCAL – GROOVE BAR(Barra/Salvador/Bahia)

PREÇO – R$ 15,00 e R$ 10,00

foto: facebook do próprio

.

Você também pode se interessar por:

• Quais discos você gostaria de ouvir tocados na íntegra num show?
• Paul McCartney continua gênio
• Em Salvador, Caetano faz show mais carioca e indie do que nunca
• Top 10 – David Bowie e suas parcerias
• Os melhores discos de 2011

O Arcade Fire, uma das bandas mais sensacionais dos últimos tempos, lançou novo disco tem cerca de três semanas, mas o burburinho pop já vem de muitos meses antes. Ontem, para aumentar ainda mais o hype da banda, eles fizeram o show de lançamento da turnê e disco, um espetáculo grandioso na música e simples na sua concepção geral. Tudo transmitido via youtube, ao vivo, desde o pré-show, com bastidores e tudo. O show, aliás, foi dirigido pelo elogiadíssimo Terry Gilliam (“O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus”) e teve momentos memoráveis, assim como o disco novo, “The Suburbs”.

“The Suburbs” é tão intenso quanto os outros discos da banda, porém é diferente. Há um certo tom David Bowie ‘Berlim times’, da época em que o cameleão morou em Berlim, no final dos anos 70 e começo dos anos 80. A áurea do Arcade Fire já tinha muito de Bowie, mas aqui ganha novos traços. Tem também um “quê” de U2 do início, isto é, mais Brian Eno (o produtor trabalhou com U2 e Bowie). As músicas continuam belas, líricas e intensas. A big band do indie mantém sua força, suas melodias marcantes, suas camadas sonoras climáticas e seu tom pop.

Você também pode se interessar por:

• A nova música brasileira I – Móveis Coloniais de Acaju
• O melhor e o pior do mundo pop em 2011
• DJ brasileiro e a arte do remix: de Bowie a Beatles
• A celebração pop de Katy Perry – especial de Londres
• Os 10 Melhores discos de 2010

Foi dessa forma que Caetano Veloso entrou no palco no último dia 5 de junho, em Salvador. Não sem antes esperar calmamente sua mãe, a centenária Dona Canô, se acomodar vagarosamente na lateral do palco para acompanhar o show do filho. Caê entra feliz e saltitante, mostrando-se claramente à vontade no palco – Concha Acústica do Teatro Castro Alves, local de saudosas lembranças para ele e para toda uma geração que viu ali o auge do cantor baiano. A banda Cê, competentíssima, é um espelho comportamental fiel ao Los Hermanos: quietos, tímidos e concentrados, pouco se locomovem e a empolgação só está nos olhos de quem vê Caetano, esse sim o real dono da festa. Concha lotada para ver ele, é claro, mas também para ter uma idéia de que banda era aquela, que formação inusitada era aquela que vinha agradando fãs e crítica ao longo de três anos. Era quase o Los Hermanos – porém muito melhor.

Caetano está apostando, de maneira correta diga-se de passagem, nas novas músicas. No entanto, não é com elas que ele abre o show. O público é brindado, meio que de surpresa, por um pout-pourri inusitado, bem típico do artista que resolve resgatar antigos ídolos e enaltecer o extremo popular. E assim ele fez, ao emendar numa mesma canção três “pérolas” do pagodão baiano com uma canção singela e mordaz de Paulinho da Viola (Caê tem suas esquisitices e dessa vez ele cismou que tem que homenagear Paulinho. Deixa o homem). Passando a surpresa inicial, ele segue com suas novas músicas – e é justamente aí que mora o perigo dessa nova turnê. Vou voltar ao pré-show para explicar melhor.

Eram 18h30 quando cheguei na porta da Concha. Show marcado para 19h (sem banda de abertura), fiquei a apreciar o movimento tomando a tradicional Skol. Para minha total surpresa, o público que ia chegando era 70% de tiozões e tiazonas, todos desconfortavelmente adentrando um local diferente ao que costumam freqüentar. Os outros 28% eram formados por jovens da idade da banda Cê e o restante circula pelos indie(otas) de plantão e alguns anônimos perdidos. Com essa platéia, fiquei curioso para ver a reação deles ao ouvirem “Menina da Ria”, “A Cor Amarela” ou “Lapa” (para não citar todas do “Zii & Zie”), canções que fogem completamente do status quo caetnesco que eles estão acostumados. O problema, então, estava criado. Na verdade, é mais um impasse estético e informacional. Acostumados às novas tecnologias, os jovens conseguem ter acesso mais rapidamente ao material novo do artista. Os tiozões e tiazonas não. E aí como acompanhar um show em que não se conhece 80% do repertório?

Dispersão. Foi isso que aconteceu, portanto. Em grande parte do espetáculo o público permaneceu sentado e disperso. Era um tal de levanta, conversa com o amigo ao lado, fala ao celular… E Caetano destilando seus novos sons. Vieram “Sem Cais”, “Por Quem”, “Lobão Tem Razão” e “Base de Guatánamo”. O público só se agitou de verdade quando Caê resolveu emendar duas pérolas do passado: “Maria Betânia” e “Irene”, curiosamente as duas em homenagem às irmãs do cantor. “A Cor Amarela” também chegou a levantar o público, mais pelo ritmo acelerado. Ninguém sabia cantar as letras do novo disco.

Há uma situação curiosa também. Em diversos momentos do show, Caetano pareceu muito mais carioca do que baiano – o que, se formos analisar bem, é coerente com as décadas em que o artista viveu mais lá do que cá. Mas será que o público estava esperando isso? Caetano era um carioca na sua estética corporal e física, além de se apresentar frente a um cenário carioca da gema: imagens do Rio no telão e uma enorme asa delta cobrindo o batera Marcelo Callado. Só faltou as pedras portuguesas em formato de ondas do calçadão do Leblon. Fora que o som indie, que agora Caetano se imerge completamente, remete muito a sons cariocas, como o já citado Los Hermanos, Do Amor e Rômulo Froes, dentre outros.

O público, meio perdido, lavou a alma mesmo em “Eu Sou Neguinha?”, momento de soltar a franga para os gays e lésbicas do local, ou seja, 40% do público. E teve também a já clássica “Força Estranha”, a típica última música “pra galera”, executada para que o público saia do show com uma ótima última impressão. E assim foi. Os garotos de 18 anos cantaram, os de 30 aplaudiram e os de 50 foram à loucura. E Caê abraçou a Bahia.

fotos: Fernado Amorim (A Tarde)

Você também pode se interessar por:

• Celebração do Blues em Salvador
• Arcade Fire lança show e disco novo
• Caetano Veloso quer mudar a música brasileira… De novo?
• Os 70 anos de Caetano Veloso, o inquieto vanguardista
• O GRINGO

A artista vem ao Brasil mostrar esses e outros atributos, numa série de shows que vai levar ao público antigos sucessos e algumas músicas novas do seu novo disco, “Easy Come, Easy Go”. A cantora, hoje com 63 anos, é responsável, por exemplo, pelas primeiras interpretações do que viria a ser dois grandes clássicos do Rolling Stones: “As Tear Goes By” e “Sister Morphine”. Com mais de 20 discos lançados em todo o mundo, sua voz, sempre rouca e sexy, é acompanhada por uma sonoridade que mistura jazz, blues, rock e muita volúpia. No novo disco, essa mistura é ainda mais latente, com canções bem estruturadas e uma produção de primeira, incluindo parcerias com Nick Cave e Rufus Waiwright. Até a Salvador ela vem, com data marcada para subir ao palco do tradicional Teatro Castro Alves em agosto.

E ela não é só cantora. Atriz de razoável sucesso no cinema britânico, Faithfull recentemente participou de dois grandes filmes: uma participação em Maria Antonieta (de Sofia Copola) e uma invejável interpretação em Irina Palm, longa que lhe deu sobrevida após luta contra um câncer.

Dá pra aquecer pro show ouvindo algumas músicas no site oficial da cantora. Para baixar o disco novo, dá uma googlada que é fácil achar.

Você também pode se interessar por:

• Arcade Fire lança show e disco novo
• A nova música brasileira I – Móveis Coloniais de Acaju
• Radiohead e o orgasmo nerd
• Radiohead com novidades no Brasil
• O melhor e o pior do mundo pop em 2011

foto: Rodrigo Carreiro

Se alguma pessoa esteve presente no último domingo à Chácara do Jockey, em São Paulo, com outro intuito a não ser ter um orgasmo nerd, confesso que não vi. Num palco que apresentou Los Hermanos, Kraftwerk e Radiohead, a impressão que ficou é que marmanjos e “marmanjas” adentraram o aprazível local do show com o único e exclusivo objetivo de entrar numa catarse. Alguém duvida?

Radiohead talvez seja (para quem saiu do show nem incluiria esse “talvez”, mas…) a maior banda dos últimos 15 anos. O show foi um fenômeno. Aliás, para quem é nerd de verdade, isso não foi nenhuma novidade – centenas de blogs já estampavam posts, fotos e vídeos do show do Rio, na sexta, horas depois de encerrado. Mas nada como presenciar a comunhão de rock com eletrônica, jazz, trilhas de filmes espaciais e uma infinidade de conjecturações sobre o mesmo tema. Radiohead é incrível, e ao vivo essa máxima se amplia uma centena de vezes (no mínimo).

Tecnicamente os caras são irretocáveis. Apoiados por um sistema de luz de deixar qualquer um boquiaberto, a banda desliza pelo palco com uma incrível capacidade de interagir com o público ao mesmo tempo em que toca com extrema concentração. Tudo bem que o jogo já começa com o placar ganho, que os fãs esperavam por isso há muito tempo (uma garota ao meu lado não parava de chorar), mas o resultado é inesperado. As luzes dão um tom surreal à experiência que, aliado ao som limpo e digno de grandiosos teatros, leva os espectadores para fora do local do show. Cada música leva ao fã uma experiência estética nova, casando luzes espaciais, efeitos certeiros e a boa e velha competência da banda.

Banda essa que não despreza seus fãs, que são nerds. E nerd que é nerd sabe quais músicas eles vão tocar, na ordem em que vão aparecer. Alguém liga? Até que sim, tanto é que eles mudaram o repertório com relação à apresentação no Rio, dois dias antes. Agradou muito ao público que, ao final das mais de 2h de show, ficou ainda esperando um quarto bis (!), o que seria um recorde. Mas para quê? A comunidade nerd do Brasil agradece e já monta campanha para uma próxima oportunidade. Será?

Set list completo do Radiohead.

Kraftwerk – Os alemães do Kraftwerk formam uma “banda” estranha. Munidos apenas de notebooks, os caras estão mais para DJs escondidos de uma boate obscura de Berlim do que astros do rock tocando para 30 mil pessoas. Mas deu certo, pelo menos em alguns momentos. Se o local não foi o ideal, o som era muito bom. Donos de músicas retrô ao mesmo tempo em que são futuristas, o Kraftwerk entreteu a platéia no tempo certo – apenas 1h. E o show foi honestíssimo, com todas as músicas conhecidas e uma boa estrutura de palco (o telão exibia imagens bem sacadas e que casavam perfeitamente com o som que os caras tiravam de seus equipamentos hi-tech). Destaque para o momento robô, numa encenação belíssima de robôs “tocando” as músicas no lugar dos próprios integrantes.

foto: Rodrigo Carreiro

Los Hermanos – A banda entrou tímida, mas qual é a novidade? Meio perdidos no início, os caras só se soltaram em alguns momentos do show. Como o som não estava alto, parte da platéia de dispersava fácil, claro, afora os fanáticos Los Hermaníacos que cantavam as músicas em uníssono. Numa avaliação posterior, as músicas do “Bloco do Eu Sozinho” (2001) funcionaram melhor. As canções do “4” (2005, último trabalho da banda) fizeram algumas pessoas perguntarem: “que p**** é essa?”. No caldo final, ficou a sensação de que seria melhor eles terem tocado num show exclusivo, que também levaria muita gente para vê-los.

Mais fotos no Flickr.

Você também pode se interessar por:

• Quais discos você gostaria de ouvir tocados na íntegra num show?
• Arcade Fire lança show e disco novo
• A nova música brasileira I – Móveis Coloniais de Acaju
• Marianne Faithfull fará shows no Brasil
• Radiohead com novidades no Brasil