É que os dois países estão na “final” do CINEfoot, primeiro festival de cinema do Brasil e da América Latina dedicado a filmes sobre o esporte mais praticado no mundo : o futebol. O filme espanhol “Porque hay cosas que nunca se olvidam” (Porque há coisas que nunca se esquecem) venceu a semifinal na categoria ‘Melhor Curta’. Vale registrar que, em fevereiro, o filme de Lucas Figueroa entrou para o Guinness Book por ser o curta-metragem mais premiado da história do cinema, com mais de 300 prêmios internacionais.

“Porque hay cosas que nunca se olvidam”

Já na semi da categoria Melhor Longa, “Copa Vidigal” – de Luciano Vidigal, levou a melhor e também classificou para a final. O festival quebra um paradigma da pouca visibilidade dos filmes que tem o futebol como tema. Na programação do CINEfoot, se destacam “Passe Livre” – documentário sobre a carreira de Afonsinho, primeiro jogador de futebol profissional brasileiro a ser dono do próprio passe. “Todo Poderoso: O Filme – 100 Anos de Timão” conta a história do Corinthians desde a fundação até os dias atuais. Lá também foi lançado “O Gringo”, filme que conta a história do sérvio Petkovic, eterno camisa 10 de Vitória e Flamengo, que teve passagens por outros grandes clubes brasileiros e entrou para a história do futebol brasileiro.

“Copa Vidigal”

O CINEfoot se despediu do Rio de Janeiro e partiu para São Paulo, onde “faz amistosos” no Museu do Futebol de 2 a 5 de junho – com entrada franca em todas as sessões.

Agora é hora de morrer de inveja: TODOS que acompanharam a sessão de encerramento do CINEfoot, no Rio de Janeiro, receberam pedaços da grama original do Maracanã, doada ao festival através de uma parceria com a Secretaria de Obras do Estado do Rio de Janeiro.

Vamos esperar que na terceira edição do festival, ele faça escala em outras capitais que vão sediar a Copa do Mundo de 2014.

Assista na íntegra ao curta espanhol vencedor:

http://www.dailymotion.com/video/xc11yq_porque-hay-cosas-que-nunca-se-olvid_shortfilms

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Já tem alguns bons anos que muita coisa boa tem surgido na música baiana. Mas o que mais me chama a atenção não são as (ótimas) bandas Cascadura, Retrofoguetes, Maglore etc., e sim nomes que imprimem em suas músicas um som autenticamente baiano.

O principal fator disso tudo é que – não sei exatamente o porquê – as pessoas deixaram de ter um enorme preconceito com relação ao axé music, porque, obviamente, muita coisa boa foi produzida na Bahia e que acabou se enciaxando nesse ritmo. E daí surgiram dois nomes mais fortes: Ronei Jorge e O Círculo. A primeira muita gente pode pensar “axé? como assim?”. Estou falando de elementos do axé, que na verdade são fincados lá atrás, além de resgatar uma alma musical baiana perdida há bem uns 20 anos. E por alma musical baiana a gente entende Moraes Moreira, Novos Baianos, Caetano, Gil, Jorge Amado (!!) etc etc

Já com o´Círculo a parada é um pouco mais evidente, pois mesmo a banda não utilizando o batuque característico do axé, traz elementos fortes, como a guitarra e as levadas bem suingadas e dançantes. Pena Pedro Pondé ter saído da banda, mas eles continuam firmes e fortes. Vale muito conferir o primeiro disco dos caras.

Mais recentemente, mais precisamente nos últimos meses, uma nova banda surgiu no cenário: Suinga. Se as anteriores que eu citei pegam elementos do axé e de uma cultura essecialmente baiana, a Suinga mergulha de vez no universo soteropolitano, de rua, dos ônibus, da piriguete e sacanagem dos becos da cidade. E, claro, com muita referência a Luiz Caldas, Carlinhos Brown e galera das antigas que é mais do que conhecida.

É pura Bahia. Uma retomada musical interessante para o Estado. Que venha mais.

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direção: José Padilha
elenco: Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro, Milhem Cortaz etc.
país: Brasil
gênero: drama/policial
ano: 2010

A febre Tropa de Elite surgiu em 2007, muito devido ao mito criado pelo filme pirata, mas muito também pela “criação” de um herói para inúmeros brasileiros. O tal herói, obviamente, para aqueles que não entenderam nem um pouco do que Padilha quis passar em sua história, mas de qualquer modo o Tropa 2 seria uma continuação natural do primeiro. Seria.

Não é uma continuação. Primeiramente, se passa 15 anos depois, o que é uma enorme diferença. Temos personagens repetidos (Cap. Fábio, André e o próprio Nascimento), mas todos em situações dramáticas bem diferentes. Wagner Moura disse em quase todas entrevistas pré-filme: “Nascimento caminha inexoravelmente para um caminho trágico”. Tá aí um ponto em comum entre os dois Tropas. Nascimento vai se dar mal – e muito mal. Essa certeza você pode ter (isso nem é spoiler, é meio óbvio). E porque isso? Ora, outra prova de que ele não é o herói que todos pensavam. Algumas pessoas confundem o ponto de vista de um personagem com o ponto de vista do filme como um todo. Nos dois filmes, acompanhamos a história da perspectiva de Nascimento, com suas angústias, seus preconceitos, suas fraquezas e virtudes. O que vemos na tela é o que a história nos conta, mas o que mais nos chama atenção é o que Nascimento nos conta – e aí muita gente entrou na onda do personagem, e não do filme. Porque Padilha é um cara com trajetória e pensamento OPOSTOS ao de Nascimento. Esse é o “pulo do gato” do primeiro Tropa e, em alguns momentos, do segundo também.

No primeiro, Padilha constrói um Nascimento feroz e espelho da sociedade hipócrita (mal ae), enquanto que nas entrelinhas vai dando porrada em cada um de nós. Tropa 2 é a desconstrução de Nascimento, que vai ruindo minuto a minuto diante de nossos olhos. Esse é o maior mérito de Padilha: o cara teve o culhão de matar (no sentido figurado) um “herói” brasileiro. Perfeito. Aliás, o começo do filme é bem tenso, porque é praticamente uma extensão do Nascimento justiceiro que vemos no primeiro. E aí entra outro importante personagem, o tal do Fraga, o homem dos “direitos humanos”. Essa figura, que muita gente malha sem parar sem ao menos saber identificar um (parece um ser superior, um ET), é a costura de Tropa 2. Através de sua conduta, que percorre um caminho interessante, é que vamos entender o filme. Isso, claro, se nos despirmos da hipocrisia, um atividade às vezes um pouco difícil de realizar. O tal cara dos direitos humanos defende preso? Você concorda com isso? Pois acompanhe toda a história e veja que nem sempre é correto a forma que pensamos, pois seguimos a opinião alheia sem pensar muito sobre o assunto. Qual o papel do tal cara dos direitos humanos na sociedade?

É meio inevitável, portanto, que o roteiro fale da política. Porém, falar mal de político é a coisa mais óbvia do mundo; bater em cachorro morto até bêbado de esquina faz. É preciso fazer com coerência e inteligência, justamente as virtudes de Padilha e Mantovani (dupla de roteiristas). A dúbia relação de políticos entre o poder e a razão, as milícias que tomam conta dos morros, os traficantes, a polícia cada vez mais corrupta… Tudo isso se relacionando de forma aparentemente aleatória. Mas é tudo um complexo jogo de politicagem, troca de favores e briga pelo poder. Outro grande mérito do filme é conseguir tratar muito claramente desses assuntos, embora (aí vem a parte ruim) o final do filme deixe muito a desejar. Realmente não entendi porque o roteiro precisava ser tão explicativo no seu terceiro ato e no desfecho. Tropa 2 nos envolve de forma acachapante por 80% da projeção, mas derrapa bastante na finalização. Em certos momentos eu fiquei com medo, pois a última vez que vi alguém falar tanto em “derrubar o sistema” foi numa música do Charlie Brown Jr. Outro ponto #vergonhaalheia: o travelling de Brasília com aquele texto ao estilo “moral da história”. Mas valeu a tentativa.

Depois desse blá blá blá todo, posso dizer que as atuações são magníficas. Wagner Moura se supera ao construir um personagem forte e dramaticamente rico, assim como Irandhir Santos que, para mim, é o melhor ator do filme. Na direção, Padilha dessa vez foi mais contido nas cenas de ação e pôs na tela apenas o necessário, sem muita firula pirotécnica e efeitos especiais (acreditem, ele tinha grana suficiente para explodir meio Rio de Janeiro).

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Correta ou não, a notícia deixou muita gente alegre e esperançosa. E ver o ex-beatle em ação não é ver mais do mesmo. A carreira de Paul é corretíssima, excelente em alguns pontos e genial em outros. Pense num cidadão que já é rei da música, fez tudo de bom que era possível e conquistou todo dinheiro do mundo. E mesmo assim ainda continua fazendo música de qualidade, de altíssimo nível. Isso é o que mais me impressiona nele. E, mesmo depois de décadas de sucesso, lançou dois discos recentes que são pérolas, com canções de inspiração única. O show dele com certeza vale o ingresso e muito mais. Momento único de ouvir um beatle original cantando Beatles, além de oferecer boas opções de músicas novas. Recomendo sem restrições o “Chaos and Creation in the Backyard” (2005) e “Memory Almost Full” (2007). O disco lançado em 2005 é particularmente mais interessante. Oportunidade de ouvir um ídolo tocando coisas novas sem soar datado, mas mesmo assim ecoando sua longa e fabulosa carreira.

Que venha o Brasil!

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Esse filme é baseado na obra de Guimarães Rosa e traz a diretora Sandra Kogut em ótima fase. A trama é vista através dos olhos de duas crianças, o que dá um valor todo especial a história. Além disso, João Miguel está excelente como sempre. O sertão aqui é o mineiro.

9 – Guerra de Canudos (1997)

Tudo bem, não é lá um primor de cinema, mas foi importante na época em que saiu e traz uma história importantíssima para a Bahia e para o Brasil. José Wilker está bem e parte do elenco idem.

8 – Baile Perfumado (1997)

Interessante ver uma visão um pouco diferente do mito Lampião. Esse filme traz a história de Benjamin Abraão, o libanês que conseguia tirar fotos de Virgulino Ferreira. Também não é a sétima maravilha do mundo, mas vale pela trama.

7- Baixio das Bestas (2007)

O diretor Claudio Assis joga toda sua visão particular do nordeste nessa história tensa e realista ao extremo. As atuações são excelentes e a direção é definitivamente um primor. Sou fã do cara, então… Não perca esse.

6 – Auto da Compadecida (2000)

Curiosamente, a única comédia da lista, mas é porque vale mesmo a pena. Mesmo sendo um filme reeditado a partir do seriado, a trama funciona, os atores dão show e as situações são igualmente surreais e perfeitamente possíveis. Ponto para a Globo.

5 – Abril Despedaçado (2001)

Talvez a melhor atuação de Rodrigo Santoro. O rapaz dá um tom muito real a seu personagem, curiosamente numa história que não tem nada a ver com o sertão (foi adaptada da obra albanesa de mesmo nome). Traz um roteiro com uma linha um pouco diferente da que estamos acostumados.

4 – Cinemas, Aspirinas e Urubus (2005)

Mais um filme em que João Miguel rouba a cena. A relação dele com o alemão vendedor de aspirinas tem química suficiente para segura o filme todo. E, claro, a história é belíssima e conjuga as paisagens clássicas do sertão com situações universais.

3 – Árido Movie (2005)

Incrível história que traz 3 visões diferentes sobre o sertão e sua relação com a água. E, não, não é chato, nem um pouco. Temos índio, jornalista, jovens playboys do Recife e matutos do interior convivendo numa mesma história. Uma grande obra cinematográfica do cinema brasileiro. Verdadeiramente imperdível.

2 – Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)

Obra clássica e indispensável do mestre Glauber Rocha. Mas… Porque não está em primeiro? Bem, até poderia estar, mas isso não importa. O que importa aqui é que este é um filme definitivo para entendimento dos problemas do Brasil – e isso feito de maneira única, com cenas antológicas que provavelmente ninguém irá superar. Imperdível, nem que seja para depois meter o pau. Mas é preciso ver.

1 – Narradores de Javé (2003)

O primeiro da lista talvez seja um dos mais desconhecidos. Uma tremenda injustiça esse filme não ter tido vida longa nos cinemas nem ter sido muito comentado. Não perca nem mais 1 segundo e corra atrás dele. Narradores é um filme que une comédia com drama, mas de uma maneira bem brasileira. Como? Não sei, é meio antropofágico (Antonio Biá tem lá suas piadinhas com Pokemón e outros elementos pop estrangeiros) e bem calcado na realidade do pais. Vale ainda pela atuação simplesmente fantástica, digna de todos os prêmios de José Dummont. Um mito, verdadeiramente. Se eu fosse professor de história ou algo parecido, esse filme seria obrigatório.

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Música

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Filmes

Romance – Tudo Acontece em Elizabethtown (2005)
Não é um filme romântico ao extremo, mas tem suas pitadas. E, claro, é muito bem construído narrativamente, tem ótimas cenas, boas atuações e uma trama que não cansa. Vale conferir.

Drama – 21 Gramas (2003)
É um filme intenso, tanto é que foi o primeiro que me veio à cabeça quando pensei em “drama”. É forte, desafiador e tem atuações primorosas. Faz parte da trilogia da morte.

Comédia – As Loucuras de Dick and Jane (2005)
Sou fã incondicional de Jim Carey (eu sei, mesmo suas besteiras). Esse aqui traz ele e Tea Leoni numa história curiosa, engraçadíssima e com um fundo social e histórico forte.

Clássico – Sindicato de Ladrões (1954)
Um clássico sempre é bom e esse aqui traz um Marlon Brandon numa atuação de primeira, num filme que fala de amor e de sindicalismo. É, e o melhor é que combina.

ação/policial – Narc (2002)
Esse é bem interessante, apesar dos inevitáveis clichês do gênero. Tem uma boa história por trás e cenas muito bem filmadas. Filme de gênero mesmo.

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E parece que já está funcionando. Em dois dias, mais de 600 bandas cadastradas. Aliás, a idéia é bem simples. No site (mais ou menos como uma rede social), bandas se inscrevem com informações nos moldes do MySpace, ao passo que festivais do país também fazem o mesmo. Bandas se disponibilizam a tocar em determinados lugares com determinadas condições, e festivais apresentam seus serviços e condições. Pronto. É só as bandas correrem atrás dos eventos que mais lhe interessam e se candidatarem às vagas. Para o lançamento, o Grito Rock Festival já disponibilizou 500 vagas em sua turnê que vai rodar cidades do Brasil, Argentina e Uruguai. É um começo e tanto.

Na realidade, mais do que uma iniciativa de música independente, o Toque no Brasil demonstra que o cenário brasileiro está definitivamente maduro e ciente do que tem que fazer. O projeto é a faísca final para que bandas e artistas de todo Brasil larguem de vez antigos costumes (e queixas) e botem a mão na massa. O que estamos vendo, agora, é o surgimento de uma rede muito maior e mais consistente de cooperação de trabalho e, principalmente, rock n´ roll (já havia comentado aqui sobre o Fora do Eixo que, em moldes parecidos e muito menor, fazia algo como o TNB). O amadurecimento da cena é latente. Está na cara. Bandas, a nova década é de vocês.

PS: o blog do Festival DoSol fez um rápido FAQ explicando todo o processo de inscrição. Vá lá!

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