Banda que mexeu com as estruturas do rock na década de 2000, os Strokes estão já há algum tempo parados, mais precisamente desde o final de 2006. Claro, depois de lançar discos aclamados, lotar shows ao redor do mundo e se consolidar como uma das melhores bandas da década, os caras partiram para outros projetos.

Fabrizio Moretti, o rápido baterista brasileiro engatou uma viagem psicodélica e flower Power ao lado de Rodrigo Amarante e companhia. Formou o Little Joy, banda de contornos sessentistas, mas com pegada moderna. Emplacou um grande disco que gerou ótimas críticas, mas por aí mesmo ficou. Já Julian Casablancas, o vocalista que arranca suspiros das fãs, demorou um pouco, mas em 2009 lançou um disco, “Phrazes For The Young”, que muita gente não entendeu, mas que é um apanhado de ótimas canções pop com pegada oitentista. É, uma jornada musical longe do que ele estava acostumado, mas que mesmo assim rendeu bons frutos, como “11th Dimension”, “Out Of The Blue” e “River of Breaklights”. O subestimado guitarrista Albert Hammond Jr. lançou o competente disco solo “Your To Keep”, enquanto Nikolai Fraiture fez o mesmo e Nick Valensi apoiou Devendra Banhart.

Então chegamos a 2010, o que parece ser o retorno triunfal da banda. Na abertura do site oficial, uma imagem já anuncia: “recording”. É o ano do novo disco, previsto para setembro e muito esperado, mas também com bastante cautela. O que uma banda consagrada no atual momento musical pode fazer de novidade, 9 anos depois do grande lançamento “Is This It?”? Inovação? Repetição de fórmulas? Tudo muito no plano especulativo, mas a verdade mesmo é que poderemos ter um aperitivo do lançamento no próximo Lollapalooza, um dos maiores festivais de músida do mundo, que vai acontecer na cidade de Chicago entre os dias 6 e 8 de agosto. Ou então no menos badalado Isle of Wight Festival, que acontece antes, em junho na Inglaterra. É esperar pra ver.

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Mallu Magalhães
em “Mallu Magalhães” (2009)

“Don´t Believe the hype”. Lembram dessa frase? Pois para Mallu Magalhães, durante um certo período, ela fez efeito. Agora, 2 anos depois de sua estréia meteórica em palcos e bytes de todo Brasil, ela está de volta com um disco mais coeso, consistente e, claro, muito mais madura.

O crescimento não foi apenas na altura – sim, ela cresceu 10cm nesse período. Suas novas músicas conseguem manter um pouco do seu frescor juvenil, mas ampliam as bases para outras frentes musicais. Não há somente doçura na voz da garota. Ela já consegue impor sua voz sobre os timbres que sua banda executa com cuidados de cirurgião plástico. No entanto, ainda dá para perceber que Mallu falha em alguns momentos, tentando cantar de uma maneira que ainda não lhe é possível, ou simplesmente “adocicando” demais a voz.

Os grandes momentos ficam por conta da música de abertura, “My Home is My Man”, mais densa e forte, assim como ela mostra na forma de cantar. Dá para lembrar, de alguma forma, um pouco de PJ Harvey em uma versão mais juvenil. Em “Shine Yellow”, Mallu explora caminhos alternativos, apostando no reggae com pitadas tropicais. Até acerta. Já “Soul Mate”, “Ricardo” e “Bee On The Grass” emulam o som do primeiro trabalho da cantora, só que com uma banda mais afiada. O amado Marcelo Camelo está presente não em corpo, mas em espírito, na calminha “Te Acho Tão Bonito”, uma canção de apelo pop, mas com uma melancolia a lá Los Hermanos. “Make It Easy” é a música mais cantarolável do disco, daquelas que se sai batendo o pé no chão e assobiando sem vergonha.

O disco ainda traz outras boas canções, porém o mais importante é a fase que a cantora parece estar prestes a entrar: com maturidade musical, bons músicos em sua banda e ótimas referências costuradas, Mallu Magalhães segue por um caminho pop com toques de alternativa.

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Jack White é aquele tipo de artista/músico o qual a inquietação é o que lhe move. Avesso a grandes espetáculos, apresentações miraculosas e lançamentos grandiosos, White aposta sempre na força da sua própria música para levar à frente suas convicções artísticas. E é nesse sentido que ele lança agora uma nova banda, The Dead Weather, uma parceria com o guitarrista Dean Fertia (Queens Of The Stone Age), a cantora Alison Mosshart (The Kills) e o baixista Jack Lawerence (Raconteurs).

A tal inquietação criativa fez com que White passasse, em menos de 5 anos, por experiência em três bandas. De um início promissor e arrasador com sua White Stripes (ao lado da “irmã” Meg), o cantor e guitarrista resolveu experimentar novos ares e atacar com a Raconteurs, uma banda de voo curto, é verdade, mas que trouxe um som mais sujo e suingado ao indie mundial. Com a Dead Weather, o lance mudou um pouco de figura. O grupo é formado por outras cabeças pensantes do rock e a divisão criativa dentro da banda é visível, mas White mais uma vez resolveu inovar: no caminho inverso do “chapa” Dave Grohl, resolveu atacar agora de baterista.

E não é que ele tem talento? O caminho que Jack White percorreu nessa década só prova que, mesmo em momentos de lucratividade, excelência e reconhecimento, o que realmente interessa é a música. Seria muito mais fácil ancorar-se no sucesso, mas Jack conseguiu, nas mudanças de banda, mudar também um pouco seu perfil musical e ampliar seu “campo” de visão artística. Claro que – e isso é um elogio – o cara soube manter sua postura de independência e austeridade musical, muito difícil nesses tempos. Além disso, ainda foi reconhecido mundialmente como um dos melhores guitarristas de sua geração ao participar do documentário XXX ao lado de duas figuras “pouco conhecidas”: The Edge e Jimmy Page.

Mas, voltando à nova banda, o novo frescor musical de Jack tem muito da mão de Fertia e Alison, dois músicos importantes da geração indie 2000. O primeiro participou durante alguns álbuns do cultuado Queens Of The Stone Age e traz para o Dead Weather sua pegada rasgada e forte, mas agora de uma maneira mais crua. Já Alison dá o tom feminino em meio a tanta testosterona, sempre cantando de forma arrasadora. O Dead Weather, em seu disco de estreia “Horehound”, consegue conjugar muito bem o peso de bandas como QOTSA e Wolfmother e o balanço típico de bandas dos anos 70.

Ao ouvir o disco, é impossível não comparar ao Led Zeppelin; até a bateria de White em alguns momentos, como por exemplo em “New Pony” (que também emula o suingue de Janis Joplin e, na verdade, é um cover de Bob Dylan), lembra as melhores batidas de John Boham. Porém, essa referência faz parte de uma parede musical bem montada para que Fertia consiga destilar seus riffs de maneira clara e sem nunca exagerar demais nos maneirismos do instrumento. Em “Hang You From The Heavens”, a banda se aproxima mais do rock atual, com uma sujeira beirando rock de garagem, mas sem esquecer a influência setentista. “I Cut Like a Bufalo” é um bom exemplo do que a banda é capaz: com uma pegada que mistura reggae com funk, a batida tem uma levada gostosa e psicodélica, mostrando que o grupo todo tem uma coesão impressionante. E é assim também em um dos melhores momentos do disco, “Treat me Like Your Mother”, em que Alison solta a voz, rasga-se em gritos enquanto a banda desfila riffs e batidas que vão do mais sujo ao mais clássico do rock.

Dead Weather também caminha, em certos momentos, pelos mesmos caminhos do White Stripes ao atualizar o blues-rock clássico para a barulheira 00. São exemplos disso a agridoce “So Far From your Weapon” e “No Hassle Night”. Porém, há espaço ainda para uma balada blues bem característica, a quase sexual “Rocking Horse”, que poderia estar muito bem na metade dos filmes de Quentin Tarantino. E tem ainda espaço também para “Bone House”, um petardo com um riff digitalizado que se alinha a bandas como Yeah Yeah Yeahs ou Gossip.

O som geral da banda pode não parecer inovador – e não é -, mas é executado com extrema competência pelo quarteto. Mesmo gravado em apenas 3 semanas, Dead Weather mostra coesão, talento e precisão mais acentuados que muita banda velha por aí. E isso faz uma diferença tremenda.

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Agora Pitty chega ao seu terceiro trabalho e uma coisa é certa: ela quer mais e mais o público jovem. O tiro foi certeiro e começou exatamente no dia 28 de maio quando ela lançou o blog “256 tons de cinza”, um nome que remetia diretamente ao nome do novo trabalho. Lá, a cantora fez igual à bem sucedida investida midiática de Caetano Veloso: compartilhou com os milhares de fãs tudo que fosse relacionado ao novo disco. Teve discussão do nome, letras inéditas, fotos das gravações, notícias e muita explicação diante do conceito do álbum.

É uma idéia que já vem tomando formato no mundo pop. E, diga-se de passagem, uma iniciativa bastante promissora, visto que os fãs acompanham de verdade e muita gente que não conhece o som do artista pode se interessar pelo conceito, pela idéia. E foi assim que Pitty fez. A imagem acima é a capa do CD, intitulado “Chiaroscuro”, palavra italiana que significa “claro-escuro” em português (outra semelhança com Caê, que nomeou seu último disco também na língua italiana de “ziie e zii”,tios e tias em português). Tem muita explicação lá no blog sobre a origem do nome e de todo o conceito de “Chiaroscuro”. Confesso que pode parecer besteira de início – e definitivamente esse adjetivo pode ser usado para seu último disco, “Anacrônico”, de 2005 -, mas não é. Pitty trabalhou direitinho o “todo” do álbum e não somente as músicas.

Já dá pra ouvir até se a primeira música lançada está de acordo com isso tudo. “Me Adora” (clique no player pra ouvir) é a primeira canção lançada e, como não poderia deixar de ser, teve seu lançamento oficial no blog. “Me Adora” é uma canção híbrida e com algumas nuances interessantes, porém, o que mais me chamou a atenção é que ela parece muito com Jovem Guarda. Sim, aquela levada simples e dançante dos tempos de Roberto & Erasmo, descompromissada e que fala de amor de uma maneira leve. Claro, o toque de Pitty está lá: guitarras altas, baixo pulsante e uma bateria no talo. É a característica dela, inclusive em músicas como “Na Sua Estante”. “Me Adora” é, na verdade, a mistura de “Na Sua Estante” com Jovem Guarda, buscando desse estilo mais a melodia e a letra e chupando a pegada do rock n roll anos 90 – marca registrada da cantora.

O disco será lançado em breve (com resenha aqui, é claro) e aí realmente teremos a noção exata de como ela vai figurar nos anais do rock brasileiro.

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