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Os 70 anos de Caetano Veloso, o inquieto vanguardista

Rodrigo Carreiro — Tue, 31 Jan 2012 03:05:27 +0000

Semana passada, Caetano Veloso anunciou que enfim lançaria, ainda esse ano, seu CD ao vivo em parceria com David Byrne, o eterno líder do Talking Heads e admirador da música brasileira de longa data. Antes, no final de ano passado, o compositor baiano preencheu sua inquietude musical do momento ao chamar Gal Costa para um projeto, no mínimo, diferente: um CD de música eletrônica, idealizado por ele para que ela cantasse. Se a vida de um cantor e compositor consagrado no Brasil e no mundo já não tivesse atribulada demais, esse ano Caê completa 70 anos, marca redonda que vai lhe render muitas homenagens e, porque não, novos projetos.

O disco com Byrne foi gravado em 2004, no clássico Carnigie Hall (Nova York) e traz, a rigor, dois shows separados com alguns momentos em que os dois dividem o palco. No setlist, Caetano canta “Você é Linda”, “Sampa”, “Coração Vagabundo”, dentre outras. Senta ao lado de Byrne para cantar “Dreamworld: Marco de Canaveses”, “Um Canto de Afoxé para o Bloco do Ilê”, “(Nothing But) Flowers” e “Heaven”. Uma oportunidade e tanto para ouvir dois grandes compositores tão distintos, mas que dão muito certo juntos.

Sobre o disco com Gal Costa, o santamarense não se furta a admitir que suas composições não cabiam na sua voz e, portanto, chamou a amiga para cantar. Mais do que contemporâneos da música brasileira, os dois se completam e a mistura bizarra de música eletrônica + Caetano Veloso + Gal Costa pode não dar certo a princípio, mas cresce com algumas audições. É só o tempo de parar para imaginar que aquilo pode dar certo efetivamente, pois se trata de uma das mentes mais brilhantes da música popular brasileira. O cara inquieto que há cerca de seis anos arregaçou as mangas, saiu do ostracismo e jogou no mercado o aclamado “Cê”. Que em 2009, seguindo a mesma onda, lançou “Zii & Zie” e mostrou de vez que faz música como ninguém, aliando a força de sua composição clássica repaginada pelo viés da atualidade. Sem medo de soar cafona.

Ainda esse ano, Caetano deve lançar outro disco de inéditas – mais uma vez ao lado da banda Cê, formada por garotões na casa dos 30. Como se não bastasse, alguns de seus discos mais clássicos, como “Joia” (1975), “Cinema Transcendental” (1979) e “Caetano Veloso” (1969), serão relançados em 2012 acompanhados de songbooks – fato que também vai ocorrer com Gilberto Gil, outro baluarte da música brasileira que completa 70 anos esse ano.

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Discoteca Brasileira – Mariana Aydar – Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo (2011)

Rodrigo Carreiro — Wed, 26 Oct 2011 02:25:58 +0000

Mariana Aydar – Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo (2011)

A paulistana Mariana Aydar é certamente um dos principais talentos da nova safra da música brasileira, mesmo que ela prefira afastar-se desse rótulo. Seu mais recente trabalho “Cavaleiro Selvagem Aqui te Sigo”, o terceiro da carreira, mostra uma cantora em constante evolução. Existe uma fuga da mesmice trazida por diversas cantoras brasileiras, que preferem se infiltrar somente no samba ou mesmo trazer algum ar de pseudomodernidade às gravações. Neste álbum há espaço para diversos estilos, desde rock até o forró, com direto à participação especial de Dominguinhos na doce “Preciso do teu Sorriso”. Até mesmo por esta razão, seja difícil rotular o estilo de Mariana neste universo musical.

Algo que chama atenção neste álbum é a coprodução do baiano Letieres Leite, fundador da Orquestra Rumpilezz, a qual Aydar conheceu há cerca de um ano e teve a ideia de trazê-lo para participar da produção do disco, gravado praticamente ao vivo no NaCena Studios, em São Paulo, com alguns adicionais no estúdio próprio da cantora, o Casa de Kavita. Portanto, prepare-se para ouvir bons arranjos de percussão e metais durante todas as músicas.

Algumas das músicas de “Cavaleiro Selvagem” chegaram a ser apresentadas ao público em diversos shows da cantora, que serviram como uma espécie de laboratório para aprovação ou não do público. Foi o caso da excelente versão de “Nine Out of Ten”, de Caetano Veloso, gravada no antológico disco Transa, de 1972 e de “Porto” (Porto, é Lisboa ou Salvador/Lindo, é cidade ou é amor), composição de Romulo Fróes e Nuno Ramos. Excelentes também estão as versões de “Galope Rasante”, do cantor e compositor paraibano Zé Ramalho, e de “Vai vadiar” (Alcino Corrêa e Monarco), conhecido samba na voz de Zeca Pagodinho, e que no disco ganha um novo arranjo, quase um tango por conta da sanfona de Guilherme Ribeiro.

Mariana Aydar, ou melhor Kavita (seu codinome), apresenta algumas composições próprias como “Solitude”, assinada com Luísa Maita e Jwala, composta durante um retiro espiritual; “Floresta”, com Guilherme Held e Tiganá Santana, que participa nos vocais; “Cavaleiro Selvagem”, com o rapper Emicida; e “Vinheta da Alegria”.

A banda “Los Caballeros” acompanha a cantora em todas as faixas: Robinho nos baixos, Guilherme Held nas guitarras (de 6 e 12 cordas), Gustavo de Dalva na percussão e efeitos, Guilherme Ribeiro nos teclados (Rhodes, Hammond, piano acústico e sintetizadores) e Duani Martins, o segundo produtor deste álbum e também dois anteriores “Kavita 1” (2006) e “Peixes, Pássaros, Pessoas” (2000), na bateria. Letieres Leite toca flauta, pífano e caxixi.

Conseguindo percorrer pelos mais diversos estilos e com uma moldura musical mais apurada, Mariana Aydar mostra ter firmeza e conhecimento sobre o que está fazendo, uma projeção de que vem muita coisa boa pela frente.

Por Rodrigo Cunha*

* jornalista, designer, pesquisador em comunicação (UFBA) e apaixonado pela música brasileira. (@cunha85)

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Discoteca #4 – Foo Fighters para incendiar e Marcelo Camelo para relaxar

Rodrigo Carreiro — Wed, 27 Apr 2011 03:05:17 +0000

Wasting Light (2011) por Foo Fighters

pra quem gosta de…: rock

Não é pretensão do Foo Fighters ser um “líder” para bandas novas, mas veja bem. Quem consegue lançar, hoje em dia, um disco tão bom e ao mesmo tempo poder ser classificado APENAS como rock? Poucos, ou ninguém. Esse é um privilégio dos caras. Não que “Wasting Light” seja uma obra prima, mas a verdade é que a banda prova que é possível aliar guitarras altas, boas melodias, agressividade e boas letras. A tradução disso é a tríade inicial do disco: “Bridge Burning”, “Rope” e “Dear Rosemary”. Se não tem hits à altura de Everlong ou Breakout, o novo trabalho da turma de Dave Ghrol traz ainda “White Limo”, uma canção que foge aos padrões da banda, sendo mais pesado e mais grutural do que de costume.

Olhando para trás, a discografia do Foo Fighters é bem coesa; dificilmente dá para apontar um disco ruim. “Wasting Light”, obviamente, segue essa linha, mas está um nível acima do seu antecessor, “Echoes, Silence, Patience & Grace”. A julgar pela inquietação de Ghrol e pelo incrível entrosamento que ele tem com o restante da banda, veremos em breve um novo disco que fará a felicidade dos amantes do rock n´ roll.

Quando Dave Ghrol lançou sua então nova banda, Them Crooked Vultures, ficou difícil encontrar alguém no mundo do rock tão criativo, inquieto e competente quanto ele. Pouco tempo depois vem, então, a comprovação de que, sim, o cara comanda o rock atual, pois “Wasting Light” (2011) veio ao mundo para explicar a todos como deve ser feito rock n´ roll.

Toque Dela (2011) por Marcelo Camelo

pra quem gosta de…: mpb, samba, softrock

Marcelo Camelo é o tipo de artista que, ao lançar um disco, vai sempre “sofrer” de dois sentimentos antagônicos. De um lado, seus detratores, que o acompanham desde a época do Los Hermanos, irão massacrá-lo. Do outro, aqueles que o vêem como o que há de mais fino na música brasileira serão seus defensores. E qual mesmo é o certo?

Isso não importa. O que deve ser levado em consideração é a música, acima de tudo. E, se formos colocar tudo de lado, vai sobrar um belo disco de música brasileira, com letras singelas e consistentes e melodias belas de se cantar aos assobios. “Toque Dela” não surpreende, mas faz valer os minutos que você vai gastar ao ouvi-lo. Se em “Sou” (2009) Camelo era mais praeiro, lento e introspectivo, aqui parece que a mudança para São Paulo acarretou também em mudanças sonoras e líricas. O novo trabalho é carregado em sentimentos otimistas e contemplativos – com muito amor, claro. “Acostumar” e “Meu Amor é Teu” estão aí para provar isso. Já “A Noite” e “Ôô” trazem a banda (parte da Hurtmold) afiadíssima, apostando em timbres mais modernos. “Acostumar” parece ser tirada da época do “4”, derradeiro álbum do Los Hermanos e, por isso mesmo, uma bela canção “sem pressa”.

Ainda assim, o pé do cantor ainda permanece um pouco em épocas bem antigas. “Despedida” é uma ode a Dorival Caymmi e suas músicas melancólicas que aludem ao mar e à saudade. Se o trabalho anterior não tem nenhum hit que salta aos ouvidos, “Toque Dela” nos apresenta “Ôô”, rápida, direta, letra simples e melodia arrebatadora. Não dá para ficar incólume a ela. Naturalmente, difícil reagir dessa forma a todo disco, pois Marcelo Camelo faz um som que nada contra a maré da agitação, do rock de riffs e refrões acertados. Mas cumpre seu papel. Quem curte MPB deve separar um tempo e apreciar essa bela obra.

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10 artistas cantam os 70 anos do Rei Roberto Carlos

Rodrigo Carreiro — Tue, 19 Apr 2011 03:05:55 +0000

Roberto Carlos completa 70 anos hoje, 19/4, data em que o Brasil rende todas as homenagens possíveis e imagináveis. De show especiais à programação inteira dedicada ao Rei, a verdade é que nosso país deve muito a ele. Sei que alguns torcem o nariz, mas o cara simplesmente comanda. Dá as cartas.

Pra homenageá-lo, tentei fugir do lugar-comum das reverências e “convidei” uma turma de 10 artistas que já gravaram ou tocaram ao vivo músicas de Roberto Carlos. Time de primeira, covers classe A. Aperta o play sem medo.

Roberto Carlos completa 70 anos hoje, 19/4, data em que o Brasil rende todas as homenagens possíveis e imagináveis. De shows especiais à programação inteira dedicada ao Rei (na MTV), a verdade é que nosso país deve muito a ele. Sei que alguns torcem o nariz, mas o cara simplesmente comanda. Dá as cartas.

Playlist:

Los Hermanos – Traumas

Vanguart e Del Rey - Como Dois e Dois

Pitty – Se Você Pensa

Marisa Monte – Você Não Serve pra Mim

Skank – É Proibido Fumar

Ataque 77 – Amigo

Caetano Veloso e Roberto Carlos – Força Estranha

Frejat – Eu Te Darei o Céu

Pato Fu – Todos Estão Surdos

Adriana Calcanhoto – Namoradinha de um Amigo Meu

Clique aqui ou dê play no vídeo abaixo para ouvir a seleção inteira.

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Os 10 anos do ‘Bloco do Eu Sozinho’ e o que a música brasileira tem a ver com isso

Rodrigo Carreiro — Wed, 30 Mar 2011 03:05:23 +0000

2011 é o ano em que “Bloco do Eu Sozinho”, disco do Los Hermanos, completa 10 anos de seu lançamento. Dez anos que se passaram rapidamente, mas que têm suas marcas começando a interferir de verdade na música brasileira. Polêmicas à parte – eu particularmente acho ele o melhor e mais importante disco brasileiro dos últimos 20 anos, talvez mais – a verdade é que não dá para dissociar o “Bloco” do que vem acontecendo na música do Brasil hoje em dia.

Para celebrar o aniversário, dois eventos marcantes irão acontecer em breve. O primeiro vai estrear dia 7 de abril e é a peça de teatro “[O] Bloco do Eu Sozinho”, inspirada no disco homônimo e que vai levar ao palco cenas que dialogam diretamente com as músicas de Rodrigo Amarante e Marcelo Camelo. Não é uma cópia, mas segundo o grupo responsável pelo trabalho, Autocontínuo, é uma “trilha cênica”, com música, dança e interpretação (mais detalhes aqui). A celebração continua em Recife, uma das cidades mais acolhedoras da banda, com um show especial no Festival Abril Pro Rock. Não, não é o Los Hemanos que subirá ao palco, e sim um quinteto com três ex-integrantes da banda: Rodrigo Barba, na bateria, Bubu no trompete e Gabriel Bubu no baixo (pelo menos é o que ele tocava antes, mas pode assumir outro instrumento). O “Bloco do Eu Sozinho” será tocado na íntegra, de “Todo Carnaval Tem Seu Fim” até “Adeus Você”.

Voltando à importância desse trabalho na música brasileira, é só escutar os novos nomes nacionais, que vêm fazendo música de qualidade, trabalhos bem arranjados e aparecendo cada vez mais. Não, você não os verá em trilha de novela nem no Faustão. Isso não significa dizer que estar nesses programas seja algo ruim, mas é importante para determinar um fato marcante: é preciso correr atrás. Não dá para ficar esperando que a boa música caia no seu colo – se fizer isso, vai receber apenas nomes fracos e com pouca qualidade, como Ana Carolina, Maria Rita, Maria Gadú e afins. Esses só fazem puxar a música brasileira para trás, não acrescentam nada e estagnam a criatividade que sempre nos foi peculiar. Pense, por exemplo, que Djavan faz a mesma música desde a década de 80, Ana Carolina é a mesma modorrenta de sempre e assim por diante.

Se, infelizmente, os únicos nomes que prestam na música nacional estão na cena independente, então o problema não é deles. Aliás, nem é um problema. Basta correr atrás – isso, claro, se você for minimamente interessado em música. Eles estão aí: todos têm site, twitter, facebook, myspace e músicas gratuitas on-line. E – agora voltando ao Los Hermanos – estão na ativa em grande parte graças àqueles disco lá de 2001, o tal “Bloco”, que liberou a criatividade brasileira das amarras do ostracismo vivido há anos. É o ponto de virada e, consequentemente, o grande inspirador da cena atual de cantores e compositores que se esmeram em nomes da “época de ouro”, mas apontam para o futuro.

Ah, os tais nomes que eu tanto falo? É só correr atrás, oras.

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Caetano Veloso quer mudar a música brasileira… De novo?

Rodrigo Carreiro — Wed, 06 May 2009 03:10:16 +0000

Caetano e a banda Cê: futuro promissor

Caê é vanguarda e disso ninguém pode duvidar. É verdade também que há anos o baiano figura no ostracismo da música popular brasileira, lançando músicas sem relevância e/ou álbuns ao vivo, quase sempre com releituras requentadas de antigos sucessos.

Mas ele quer mudar, a si e a música brasileira. É por isso que ele lançou, há três anos, o elogiado “Cê” e em 2009 lança no mercado fonográfico brasileiro “Zii & Zie”, um disco simples e direto que reúne em ótimas músicas e pouca invencionice. Calma, Caê é um cara chato, e disso também ninguém duvida. Por esse motivo, alguns momentos do disco são meramente masturbação musical do compositor baiano, assim como ele fez em (quase) toda sua carreira. Mas não. Não é algo fora de moda. Caê está dando sinais de que novamente está na linha de frente das mudanças da música brasileira.

Começa pela banda. De forma enxuta, os músicos já o acompanham desde “Cê” (2006), que deu muito certo e foi mantido agora nesse novo trabalho. As novas canções são chamadas pelo próprio como “transambas”. Tá bom. Afora esse invencionismo desnecessário, os tais “transambas”dão o recado: sem os instrumentos usuais de samba (pandeiro, cavaquinho, tamborim, etc.), Caetano consegue fazer sambas de alta qualidade, aliando a ótima guitarra de Pedro Sá com os outros instrumentistas, Marcelo Callado (bateria) e Ricardo Dias Gomes (baixo). Nas letras, Caetano continua ácido, sublime e atualizado. Revela um lado bastante pessoal de temas recorrentes na contemporaneidade, além de falar de amor, paixão e outros temas já comuns à sua carreira.

“Zii & Zie” é um disco que aponta para um rumo interessante, muito longe dos ‘picolés de chuchu’ da música nacional, como Ana Carolina, Djavan, Jorge Vercilo e muitos outros. Esses três, membros de uma sociedade secreta que tem como objetivo matar a criatividade da música popular brasileira, devem se mirar no exemplo do velho Caê: com uma carreira já consolidada, o baiano teve culhão suficiente para abandonar uma zona de conforto e tentar levar à frente velhos conceitos musicais repaginados, assim como ele próprio já fez de maneira brilhante 40 anos atrás. É uma veia, uma característica importante do compositor baiano, de mudar e tentar dar novo fôlego à música feita no Brasil.

O que é então essa nova fase de Caetano Veloso? É um passo importante para o futuro da música brasileira, que inclusive já vem sendo dado há anos por outros artistas, mas que ganha um reforço de peso. Nomes como Los Hermanos, Nação Zumbi, Céu, Lenine, Mombojó, Curumin e tantos outros já conseguem dar uma cara mais mudada à música brasileira. A relevância desses nomes não deve ser medida na vendagem de Cds (o que é isso mesmo?), mas sim no seu alcance. E Caetano, vanguardista que é, está nessa linha. Não vai fugir. Vai entrando de mansinho para, talvez, liderar esse grupo. Fôlego? De sobra!

Não deixe de ver – Caetano lançou seu CD num cenário inusitado. Durante quase um ano, ele compartilhou idéias, posts, comentários, letras e versões inéditas das músicas com os internautas através de seu blog, Obra em Progresso. Essa interação pode ser sentida nas canções do disco, que tem muito dessa relação mutante. “Zii & Zie” é resultado desse link, um bom norte para outras bandas e artistas seguirem também.