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O melhor e o pior do mundo pop em 2011

Rodrigo Carreiro — Wed, 28 Dec 2011 03:05:15 +0000

Melhor Filme Estrangeiro

A Pele Que Habito [por Bruno Porciuncula] – Tinha tempo que não saía tão atordoado do cinema. A última vez foi em Oldboy, de 2003. Almodóvar conseguiu fazer um filme impactante, com excelentes roteiro, atuações e direção. Menção honrosa: “Meia-Noite em Paris”.

Meia-Noite em Paris [por Rodrigo Carreiro] – Como não amar esse filme? O melhor estilo Woody Allen, com diálogos perfeitos, uma história encantadora e um cenário belíssimo fazem desse filme um dos melhores da carreira do diretor americano.

Biutiful [por Gustavo Castellucci] – Conheço muita gente que não gosta, mas as obras de Iñárritu me agradam. São verdadeiros socos no estômago e Biutiful não foge à regra. Javier Bardem ótimo, histórias paralelas, amor e ódio, e a fragilidade do ser humano em evidência. A ironia do título é a cereja do bolo.

Melhor Filme Nacional

O Palhaço [por Bruno Porciuncula] – Em um ano fraco para o cinema nacional, este longa se destacou pelas atuações de Selton Mello e Paulo José. Apesar de ter alguns problemas no desenvolvimento do roteiro, o saldo é positivo.

O Homem do Futuro [por Rodrigo Carreiro] – De fato, o ano para o cinema nacional não foi dos melhores, mas O Homem do Futuro mostra que é possível fazer cinema altamente comercial sem ser babaca ou apelar para fórmulas prontas.

O Palhaço [por Gustavo Castellucci] – O filme não chega a ser excepcional, mas o tema é deveras interessante. Não falo da batida história do homem que busca um destino na vida, etc, etc, mas da dura realidade dos palhaços de “circos mambembes” que perambulam as pequenas cidades. Lágrimas furtivas correram. Elogiar atuações de Selton Mello e Paulo José é hors-concours.

Melhor Série

Boardwalk Empire [por Bruno Porciuncula] – A série continua como a melhor coisa feita pelo cinema em muito tempo. Uma série adulta que, infelizmente, não vai bem em audiência nos EUA. Espero que continue por mais temporadas.

The Good Wife [por Rodrigo Carreiro] – Falaria facilmente Boardwalk Empire ou The Game of Thrones, mas a série protagonizada por Juliana Margulies supera as expectativas a cada episódio, variando com habilidade o gênero série de tribunal com drama familiar.

Oscar Freire 279 [por Gustavo Castellucci] – Não sou viciado em séries, mas essa além de ser nacional, chamou atenção por ser a primeira dramática feita pelo Multishow, que geralmente só faz água com açucar. O tema é interessantíssimo: prostituição de luxo. Mas, apesar de acreditar que merece uma segunda temporada, acho que ainda precisa aprender com Mandrake.

Melhor Disco

falaria facilmente Boardwalk Empire ou The Game of Thrones, mas a série protagonizada por Juliana Margulies supera as expectativas a cada episódio, pois varia bem o gênero série de tribunal com drama familiar.

O que Você Quer Saber de Verdade, de Marisa Monte [por Bruno Porciuncula] - Tem inovação? Não. Marisa Monte é mais da mesma? Sim. Mas é bem melhor ouvir mais do mesmo de Marisa Monte do que diversas coisas novas que apareceram neste ano. Menção honrosa “Tá Vendo Aquela Lua – Exaltasamba”.

Wasting Light, do Foo Fighters [por Rodrigo Carreiro] - Esse foi o ano de Dave Ghrol e companhia, o ano em que a banda saltou definitivamente do posto de ótimo grupo de rock para o status de astros mundiais. E 2012 vai seguir nessa linha, não tenham dúvidas.

Wasting Light, do Foo Fighters [por Gustavo Castellucci] - Dave Ghrol e sua banda melhoram a cada ano. Disco pesado e dois clipes com pegada oitentista excelentes: Rope – simples e contagiante, e White Limo – com a ilustre presença de Lemmy Kilmister .

Mico do Ano

Turnê que nunca houve de João Gilberto [por Bruno Porciuncula] - Nos 80 anos do cantor, o ano passa em branco em virtude dos preços caros e de uma “gripe”. E o que mais impressionou: nenhuma empresa se interessou em patrocinar.

Turnê que nunca houve de João Gilberto [por Rodrigo Carreiro] - O cantor baiano pediu para estar nessa categoria. Sua aura de artista eremita já perdeu a graça há tempos e em 2011 o sepultou de vez.

Turnê que nunca houve de João Gilberto [por Gustavo Castellucci] - Com tanta grosseria e arrogância ele nunca entendeu que no peito dos desafinados também bate um coração. Agora, pela primeira vez, vai dançar (sozinho) uma valsa de quem não tem amor. Aqui se faz, aqui se paga.

Destaque do Ano

Brasil na rota dos shows internacionais [por Bruno Porciuncula] - Acredito que 2011 superou qualquer outro ano em relação a atrações internacionais. Entramos, definitivamente, na rota dos grandes shows. Infelizmente, a província baiana ficou de fora. Mas também, quando tivemos Beyoncé e Black Eyed Peas, ambas altamente populares, o público não compareceu. Assim, fica impossível alguém querer investir e trazer outros artistas deste nível para cá.

Woody Allen e Pedro Almodóvar em alto nível [por Rodrigo Carreiro] – É possível que daqui a 20 anos ainda lembremos que 2011 foi o ano em que “Meia-Noite em Paris” e “A Pele que Habito” foram lançados. Importante também para deixar claro o que é cinema bem feito, com apuro técnico e dramático que só diretores dessa magnitude podem alcançar.

Morte de Amy Winehouse [por Gustavo Castellucci] - Tudo bem que sempre se cantou essa bola. Sempre se questionou quanto tempo ela ainda suportaria a vida junkie regada a álcool e drogas. Mas quando Amy morreu todos fomos surpreendidos e sentimos um vazio. Mais uma que entra para o Clube dos 27.

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Os fab four de Chelsea

Gustavo Castellucci — Tue, 02 Aug 2011 15:00:13 +0000

A rivalidade entre Liverpool e Chelsea no futebol é histórica, mas na turnê do time londrino pela Ásia, quatro jogadores mostraram que a paixão pelos Beatles não tem limites.

Seja no Reino Unido ou em qualquer lugar do mundo.

John, Paul, George e Ringo foram representados por Malouda, no bongô; Petr Cech, na bateria (demonstrando talento, por sinal); Drogba, com um pandeiro (mais preocupado em registrar o momento); e Paulo Ferreira, com um chocalho. Eles acompanharam o chef do restaurante do hotel onde estavam hospedados e tocaram Let it be. Veja:

Muito melhor que Exaltasamba, não é?!

Em tempo: Chelsea e Liverpool já fizeram alguns clássicos marcantes, sendo que os mais importantes foram nos mata-matas da UEFA Champions League entre 2005 e 2009. Os Reds levaram a melhor nas duas primeiras semifinais: nas temporadas 2004/05 e 2006/07. Os Blues devolveram em 2007/08 e nas quartas-de-final de 2008/09 – que aliás ficou marcada pelo inesquecível empate por 4 a 4 no estádio Stamford Bridge.

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Dois filmes sobre a vida de Jeff Buckley estão em produção

Rodrigo Carreiro — Wed, 22 Jun 2011 03:05:32 +0000

Penn Badgley e Jeff Buckley

Para muitos, Jeff Buckley é um nome que não quer dizer muita coisa, mas para aqueles atentos às notícias do mundo do cinema ele já tem algum significado. Ele, ou melhor, a vida dele é protagonista de uma briga nos bastidores, que envolve até a mãe e os direitos autorais de suas músicas. A “briga” vai resultar numa situação inusitada: dois filmes quase que simultâneos serão lançados contando algum aspecto da vida de Buckley.

Jeff Buckley é um cantor americano de rock que teve a vida interrompida bem cedo, não pelas drogas, mas por um afogamento que freou uma carreira de sucesso. Seu único disco lançado (excetuando alguns registros ao vivo), ‘Grace’, ainda hoje é cultuado por milhões de fãs. Além disso, ele é filho de outro cantor, Tim Buckley, que também morreu cedo (esse sim por overdose), ainda na década de 70, deixando para o filho um legado musical importante e algumas brigas familiares. Esse último aspecto é o tema do primeiro filme, “Greetings from Tim Buckley”, que é assim descrito nas palavras do produtor Patrick Milling Smith: “é a história de pai e filho, um rito de passagem que só é possível por meio de uma jornada romântica que Jeff passa em um momento de sua vida”.

Diferente do filme citado acima – que será dirigido por Daniel Algrant – o outro projeto não tem nome nem muitos detalhes revelados, mas já dispõe de diretor, Jake Scott. Ele é filho de Ridley Scott e está mais acostumado a conduzir projetos musicais, tendo trabalhado com um punhado de artistas famosos (U2, Radiohead, R.E.M., Smashing Pumpkins etc.). A outra certeza é que, com a produção assinada pela mãe de Jeff Buckley, esse filme terá à disposição toda a curta lista de músicas do cantor. Já o projeto de Algrant detém apenas o direito sobre “Hallelujah”, cover de Leonard Cohen – que calha de ser a música mais famosa de Jeff. Além disso, Algrant também garantiu as músicas do pai, Tim Buckley, aspecto importante, já que o filme será justamente sobre a relação pai e filho.

A produção de Jake Scott, por sua vez, parece ser a mais badalada. As especulações, segundo o Guardian, dão conta de que Robert Pattinson, Jared Leto e James Marsden disputam o papel principal, enquanto que o outro longa anunciou essa semana Penn Badgley. Este é conhecido por participações em seriados, principalmente por seu papel em “Gossip Girl”. A briga é boa?

Jeff Buckley e o diretor Jake Scott

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DJ brasileiro e a arte do remix: de Bowie a Beatles

Rodrigo Carreiro — Mon, 30 May 2011 03:05:47 +0000

Ao longo de sua carreira, o produtor e DJ brasileiro Fritz von Runte se concentrou em mexer com as estruturas do rock e pop mundial. Não que ele seja pródigo em polêmicas e líder nas paradas de sucesso, mas ele mexe literalmente nas estruturas das músicas, quebrando melodias, acrescentando ritmo, mudando uma coisa aqui e outra ali… E criando música.

Óbvio que todos lembram do famoso Grey Album, quando o excelente Danger Mouse se tornou famoso ao juntar Beatles e Jay-Z numa coisa só. É justamente o que von Runte faz. O mais novo trabalho dele é talvez o mais significativo dessa linha, “Bowie 2001: A Space Oddity”. Juntando música e cinema, o DJ aliou as melodias do craque-mor do pop mundial, David Bowie, com as viagens imagéticas de Stanley Kubrick. O resultado pode ser consumido de duas formas: somente os remixes ou os remixes acompanhados do filme. Claro, não é o filme todo, mas pedaços que se encaixam perfeitamente com as músicas de Bowie – que, convenhamos, tem uma obra que em certo momento foi claramente influenciada por Kubrick. Falando nisso, não há como não lembrar do famoso boato de que o Pink Floyd fez “Dark Side of The Moon” sincronizado com o clássico “O Mágico de Oz”. O fato é que, verdade ou mentira, a parada parece que funciona mesmo. É só baixar as inúmeras versões que rodam o mundo dos torrents.

Fritz von Runte, apesar desse nome, é brasileiro e, segundo o santo Wikipedia, nasceu no Rio de Janeiro. Seu site oficial não diz muita coisa sobre sua origem, mas pouca importa. Lá você pode ter acesso a outros trabalhos do cara, como “Beatles: Hate”, uma brincadeira com o disco-arrasa-quarteirão que os Fab 4 lançaram nessa década, Love. Ou ainda um disco inteiro de remixes de músicas de Lily Allen.

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Arte Mov 2010: mídias móveis e expressões artísticas

Rodrigo Carreiro — Fri, 24 Sep 2010 12:54:10 +0000

Já falei aqui algumas vezes sobre cinema no celular, música em dispositivos móveis e como estamos mudando nossas relação com essas duas artes a partir do uso do nosso bom e velho celular. Uma ótima oportunidade para sentir isso de perto é no Vivo Arte Mov, festival de arte e produção audio visual em mídias móveis. Já tem muita gente legal fazendo coisa boa por aí utilizando novas mídias e expressões artísticas calcadas prioritariamente no digital.

O Arte Mov acontece em Belém, Salvador, São Paulo, Porto Alegre e Belo Horizonte. O tema geral é “Novas Cartografias Urbanas: reconfiguração do Espaço Público” e em terras soteropolitanas vai rolar desde mostra competitiva de vídeos e perfomances, até workshop em instalações interativas.

Pra conferir a programação completa, vá aqui.

Já falei aqui algumas vezes sobre cinema no celular, música em dispositivos móveis e como estamos mudando nossa relação com essas duas artes a partir do uso do nosso bom e velho celular. Uma ótima oportunidade para sentir isso de perto é no Vivo Arte Mov, festival de arte e produção audio visual em mídias móveis. Já tem muita gente legal fazendo coisa boa por aí utilizando novas mídias e expressões artísticas calcadas prioritariamente no digital.

O Arte Mov acontece em Belém, Salvador, São Paulo, Porto Alegre e Belo Horizonte. O tema geral é “Novas Cartografias Urbanas: reconfiguração do Espaço Público”. Em terras soteropolitanas vai rolar desde mostra competitiva de vídeos e perfomances, até workshop em instalações interativas, sempre no MAM (de 29/9 a 2/10).

Pra conferir a programação completa, vá aqui.

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Arcade Fire lança show e disco novo

Rodrigo Carreiro — Fri, 06 Aug 2010 21:34:40 +0000

Tudo transmitido via youtube, ao vivo, desde o pré-show, com bastidores e tudo. O show, aliás, foi dirigido pelo elogiadíssimo Terry Gilliam (“O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus”) e teve momentos memoráveis, assim como o disco novo, “The Suburbs”.

“The Suburbs” é tão intenso quanto os outros discos da banda, porém é diferente. Há um certo tom David Bowie ‘Berlim times’, da época em que o cameleão morou em Berlim, no final dos anos 70 e começo dos anos 80. A áurea do Arcade Fire já tinha muito de Bowie, mas aqui ganha novos traços. Tem também um “quê” de U2 do início, isto é, mais Brian Eno (o produtor trabalhou com U2 e Bowie).

As múdias continuam belas, líricas e intensas. A big band do indie mantém sua força, suas melodias marcantes, suas camadas sonoras climáticas e seu apelo pop, apesar disso tudo.

O Arcade Fire, uma das bandas mais sensacionais dos últimos tempos, lançou novo disco tem cerca de três semanas, mas o burburinho pop já vem de muitos meses antes. Ontem, para aumentar ainda mais o hype da banda, eles fizeram o show de lançamento da turnê e disco, um espetáculo grandioso na música e simples na sua concepção geral. Tudo transmitido via youtube, ao vivo, desde o pré-show, com bastidores e tudo. O show, aliás, foi dirigido pelo elogiadíssimo Terry Gilliam (“O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus”) e teve momentos memoráveis, assim como o disco novo, “The Suburbs”.

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Mais um programa tenta salvar a indústria da música

Rodrigo Carreiro — Thu, 29 Apr 2010 03:07:14 +0000

Eu venho falando aqui sistematicamente sobre o futuro da música na internet. Já fiz alguns posts sobre isso. Esse é um tema que me interessa muito. Mais uma vez, é sobre isso que vou escrever aqui. Aliás, eu me deparei há algumas semanas com essa notícia, mas só agora tive a oportunidade de fala sobre. É o tal Spotify.

Spotify é um software de gerenciamento e comercialização de música criado pelo nerd Daniel Ek. O rapaz tem apenas 26 anos e já chacoalhou a computação/internet com sua invenção – aliás, como é comum; basta lembrar de Linus Towards, Biz Stone e companhia. A idéia do programa é simples: o usuário pode ouvir uma infinidade de músicas e comprá-las ao mesmo tempo. Mas porque tanto alarde para uma idéia tão óbvia e usada à exaustão na internet?

Bem, Ek criou um sistema em que, ao ouvir as músicas do artista favorito, o usuário acaba contribuindo financeiramente para ele. Através de um sistema de anúncios vinculados aos artistas, parte dos lucros vai direto para as bandas. E ainda tem a conta Premium, em que a pessoa paga uma assinatura e tem mais vantagens. É visto por muitos como a salvação do mercado, já que dá um sentido de legalidade à música na internet. E outra: adota o streaming que precisa ser acionado toda vez que a pessoa quer ouvir a música – e toda vez que isso acontece um anúncio é visto novamente.

O sistema já tem 7 milhões de usuários, todos espalhados pela Europa, já que só é possível acessá-lo via IP europeu (mas já tem uma maneira de burlar isso no Brasil). Recentemente em palestra no SxSw, o super festival cultural americano, Ek afirmou que precisamos mudar o perfil da música na internet: “Caminhamos para um modelo onde consumidores ganham acesso instantâneo à música no aparelho que escolherem”. Claro, o pequeno nerdzinho já está ampliando seus tentáculos aos celulares – o futuro de quase tudo na comunicação, ao que parece.

O esquema pode ser bom no papel, mas parece que na prática está falhando. O jornal The Independent fez um cálculo base e revelou que Lady Gaga, por exemplo, ganhou apenas U$167 pela 1 milhão de vezes que sua música foi executada. Uma quantia irissória se formos comparar à possibilidade de artistas menores terem essa quantidade de execuções e à própria lucratividade de uma cantora como Gaga. Mas, será que isso invalida o sistema?

Spotify é apenas mais uma tentativa e a meu ver todas elas são válidas. Todo mundo quer ganhar dinheiro e todo mundo quer ouvir música. Ou não!?

Eu venho falando aqui sistematicamente sobre o futuro da música na internet. Já fiz alguns posts sobre isso (aqui, aqui e aqui). Esse é um tema que me interessa muito. Mais uma vez, é sobre isso que vou escrever aqui. Aliás, eu me deparei há algumas semanas com essa notícia, mas só agora tive a oportunidade de fala sobre. É o tal Spotify.

Spotify é apenas mais uma tentativa e a meu ver todas elas são válidas. Todo mundo quer ganhar dinheiro e todo mundo quer ouvir música. Ou não!?

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Quanto um artista da música ganha na internet?

Rodrigo Carreiro — Fri, 16 Apr 2010 03:05:39 +0000

Que a música mudou bastante com a internet, isso ninguém duvida. Modos de distribuição, produção, conversão e audição foram modificados pelo o que o público tratou de fazer dela. A música hoje é outra, muito diferente daquilo que conhecemos há 20 anos, por exemplo. E para sobreviver nesse mundo?

Uns dizem que é bem mais simples – e de fato é. É mais fácil distribuir e gravar, por exemplo. É mais fácil fazer com que as pessoas ouçam suas músicas. Mas… Essa facilidade gera quanto financeiramente para o artista? As novas bandas, que parecem ser as que mais soltam fogos com as facilidades da internet, lutam muito e ganham pouquíssimo. Claro, com essa aproximação com o público, fica mais viável marcar shows e levar um trocado com isso, mas fazer dinheiro com música hoje está cada vez difícil.

Pelo menos é o que mostra o gráfico abaixo, uma produção cuidadosa do pesquisador David McCandless. Ele reuniu dados de várias fontes da internet e chegou aos resultados abaixo: quanto um artista da música ganha na internet? (obviamente, o estudo não é definitivo e exclui gigantes da indústria, como Lady Gaga). Veja, analise e compartilhe suas idéias nos comentários.

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Filmes e músicas para quem vai fugir da folia

Rodrigo Carreiro — Thu, 11 Feb 2010 03:05:59 +0000

Esse é um post com rápidas dicas para quem está pensando em – e vai – fugir do carnaval. Alguns filmes que me vieram à cabeça rapidamente e que considero boas indicações em cinco gêneros diferentes. Tem pra todo gosto. Na música, fiz uma seleção no Mixpod de artistas brasileiros (exceção apenas ao Vampire Weekend) que atualizaram um pouco a música típica de carnaval. Digamos que são canções pop com “sotaque” carnavalesco. Vale a pena.

Música

Music Playlist at MixPod.com

9 músicas para você que quer fugir das tradicionais de carnaval.

Filmes

Romance – Tudo Acontece em Elizabethtown (2005)
Não é um filme romântico ao extremo, mas tem suas pitadas. E, claro, é muito bem construído narrativamente, tem ótimas cenas, boas atuações e uma trama que não cansa. Vale conferir.

Drama – 21 Gramas (2003)
É um filme intenso, tanto é que foi o primeiro que me veio à cabeça quando pensei em “drama”. É forte, desafiador e tem atuações primorosas. Faz parte da trilogia da morte.

Comédia – As Loucuras de Dick and Jane (2005)
Sou fã incondicional de Jim Carey (eu sei, mesmo suas besteiras). Esse aqui traz ele e Tea Leoni numa história curiosa, engraçadíssima e com um fundo social e histórico forte.

Clássico – Sindicato de Ladrões (1954)
Um clássico sempre é bom e esse aqui traz um Marlon Brandon numa atuação de primeira, num filme que fala de amor e de sindicalismo. É, e o melhor é que combina.

ação/policial – Narc (2002)
Esse é bem interessante, apesar dos inevitáveis clichês do gênero. Tem uma boa história por trás e cenas muito bem filmadas. Filme de gênero mesmo.

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Melhores discos de 2009

Rodrigo Carreiro — Fri, 15 Jan 2010 03:29:30 +0000

10 – Yeah Yeah Yeahs – It´s Blitz
Mais um petardo eletropunk dessa banda que só faz coisa boa. Karen O comanda!

9 – Caetano Veloso – Zii & Zie
O baiano segue sua nova linha musical (depois de “Cê”) com bastante eficiência e frescor juvenil.

8 – Hockey – Mind Chaos
Um furacão rock e soul, intenso e revigorante.

7 – Dead Weather – Horehound
É mais uma vez Jack White mostrando a que veio ao mundo: fazer (bom) barulho.

6 – Arctic Monkeys – Humbug
Mais uma etapa evolutiva que a banda de Alex Turner consegue realizar. Rock de primeira.

5 – Danger Mouse & Sparklehorse – Dark Night of the Soul
A dupla criou um mosaico musical cheio de influências e participações. Vale cada segundo.

4 – Muse – The Resistance
Aqui a banda se entrega de vez à fusão Queen + metal, do brega ao peso em 2 segundos.

3 – Morrissey – Years of Refusal
O velho compositor inglês não deixa a peteca cair e mais uma ves nos brinda com um disco forte e pop de primeira.

2 – Brendan Benson – My Old, Familiar Friend
O disco de rock mais pop de 2010. E o mais sensacional também.

1 – Rômulo Fróes – No Chão sem o Chão

Esse é o futuro da música brasileira. Esqueça essa MPB chata e caquética e apure seus ouvidos pra nomes como Rômulo Fróes, o frescor de inventividade que faltava à musica nacional. É rock sem ser rock e samba sem ser samba. 33 músicas de tirar o chapéu.