Roberto Carlos completa 70 anos hoje, 19/4, data em que o Brasil rende todas as homenagens possíveis e imagináveis. De shows especiais à programação inteira dedicada ao Rei (na MTV), a verdade é que nosso país deve muito a ele. Sei que alguns torcem o nariz, mas o cara simplesmente comanda. Dá as cartas.

Pra homenageá-lo, tentei fugir do lugar-comum das reverências e “convidei” uma turma de 10 artistas que já gravaram ou tocaram ao vivo músicas de Roberto Carlos. Time de primeira, covers classe A. Aperta o play sem medo.

Playlist:

Los Hermanos – Traumas

Vanguart e Del Rey - Como Dois e Dois

Pitty – Se Você Pensa

Marisa Monte – Você Não Serve pra Mim

Skank – É Proibido Fumar

Ataque 77 – Amigo

Caetano Veloso e Roberto Carlos – Força Estranha

Frejat – Eu Te Darei o Céu

Pato Fu – Todos Estão Surdos

Adriana Calcanhoto – Namoradinha de um Amigo Meu

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Clique aqui ou dê play no vídeo abaixo para ouvir a seleção inteira.

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Maior exemplo? Mamonas Assassinas: o Creuzebek foi o produtor do disco que vendeu 1,8 milhão de cópias em seis meses. Um faturamento de R$80 milhões para a EMI.

Mas não vamos esquecer que ele também é o responsável pelo famigerado CD gravado por Rodolfo & ET. Um aborto musical.

Ao longo das últimas décadas, Bonadio também foi o (ir)responsável pelo surgimento de BR’OZ, Rouge, Pepê e Neném. Fora as maiores bandas de emocore do Brasil: CPM22, NX Zero, Fresno e Strike (ainda tentou fazr isso com Glória, Hateen e Fake Number).

A lista de bandas produzidas pelo cara é longa e ainda tem Ira!, Charlie Brown Jr, Titãs, Tihuana, Luiza Possi e LS Jack. Não dá pra negar que Rick Bonadio só aposta quando sabe que vai ganhar. Mesmo que ganhe pouco. O objetivo dele nunca foi fazer boa música, e sim, gerar lucro. Tanto que já vendeu 10 milhões de discos. Só Rouge e Mamonas Assassinas representam 33% desse total.

Bonadio é um Midas. Sabendo disso criou – sem modéstia – o Midas Studios.

Só que esse “ouro” criado por ele, fica com ele. O artista geralmente tem um final diferente. É só dar uma nova olhada na lista acima. Os que não sumiram, vivem à beira do ostracismo (com exceção de uma minoria).

As próximas investidas de Bonadio estão no mundo do rap. Rincon Sapiência encabeça a lista.

Como disse anteriormente, ele ainda vai ser jurado do Ídolos, em 2011. Não acredito que vá montar novos BR’OZ ou Rouge. Deve buscar uma candidata a “diva” para seguir a tendência do R&B-pop-dance americano.

Aos candidatos que sonham com uma carreira de respeito, melhor não flertar com o Midas. Ao contrário do que nos conta a mitologia grega, quem fica com a orelha de burro no final, nunca é ele.

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Já tem alguns bons anos que muita coisa boa tem surgido na música baiana. Mas o que mais me chama a atenção não são as (ótimas) bandas Cascadura, Retrofoguetes, Maglore etc., e sim nomes que imprimem em suas músicas um som autenticamente baiano.

O principal fator disso tudo é que – não sei exatamente o porquê – as pessoas deixaram de ter um enorme preconceito com relação ao axé music, porque, obviamente, muita coisa boa foi produzida na Bahia e que acabou se enciaxando nesse ritmo. E daí surgiram dois nomes mais fortes: Ronei Jorge e O Círculo. A primeira muita gente pode pensar “axé? como assim?”. Estou falando de elementos do axé, que na verdade são fincados lá atrás, além de resgatar uma alma musical baiana perdida há bem uns 20 anos. E por alma musical baiana a gente entende Moraes Moreira, Novos Baianos, Caetano, Gil, Jorge Amado (!!) etc etc

Já com o´Círculo a parada é um pouco mais evidente, pois mesmo a banda não utilizando o batuque característico do axé, traz elementos fortes, como a guitarra e as levadas bem suingadas e dançantes. Pena Pedro Pondé ter saído da banda, mas eles continuam firmes e fortes. Vale muito conferir o primeiro disco dos caras.

Mais recentemente, mais precisamente nos últimos meses, uma nova banda surgiu no cenário: Suinga. Se as anteriores que eu citei pegam elementos do axé e de uma cultura essecialmente baiana, a Suinga mergulha de vez no universo soteropolitano, de rua, dos ônibus, da piriguete e sacanagem dos becos da cidade. E, claro, com muita referência a Luiz Caldas, Carlinhos Brown e galera das antigas que é mais do que conhecida.

É pura Bahia. Uma retomada musical interessante para o Estado. Que venha mais.

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E parece que já está funcionando. Em dois dias, mais de 600 bandas cadastradas. Aliás, a idéia é bem simples. No site (mais ou menos como uma rede social), bandas se inscrevem com informações nos moldes do MySpace, ao passo que festivais do país também fazem o mesmo. Bandas se disponibilizam a tocar em determinados lugares com determinadas condições, e festivais apresentam seus serviços e condições. Pronto. É só as bandas correrem atrás dos eventos que mais lhe interessam e se candidatarem às vagas. Para o lançamento, o Grito Rock Festival já disponibilizou 500 vagas em sua turnê que vai rodar cidades do Brasil, Argentina e Uruguai. É um começo e tanto.

Na realidade, mais do que uma iniciativa de música independente, o Toque no Brasil demonstra que o cenário brasileiro está definitivamente maduro e ciente do que tem que fazer. O projeto é a faísca final para que bandas e artistas de todo Brasil larguem de vez antigos costumes (e queixas) e botem a mão na massa. O que estamos vendo, agora, é o surgimento de uma rede muito maior e mais consistente de cooperação de trabalho e, principalmente, rock n´ roll (já havia comentado aqui sobre o Fora do Eixo que, em moldes parecidos e muito menor, fazia algo como o TNB). O amadurecimento da cena é latente. Está na cara. Bandas, a nova década é de vocês.

PS: o blog do Festival DoSol fez um rápido FAQ explicando todo o processo de inscrição. Vá lá!

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Mallu Magalhães
em “Mallu Magalhães” (2009)

“Don´t Believe the hype”. Lembram dessa frase? Pois para Mallu Magalhães, durante um certo período, ela fez efeito. Agora, 2 anos depois de sua estréia meteórica em palcos e bytes de todo Brasil, ela está de volta com um disco mais coeso, consistente e, claro, muito mais madura.

O crescimento não foi apenas na altura – sim, ela cresceu 10cm nesse período. Suas novas músicas conseguem manter um pouco do seu frescor juvenil, mas ampliam as bases para outras frentes musicais. Não há somente doçura na voz da garota. Ela já consegue impor sua voz sobre os timbres que sua banda executa com cuidados de cirurgião plástico. No entanto, ainda dá para perceber que Mallu falha em alguns momentos, tentando cantar de uma maneira que ainda não lhe é possível, ou simplesmente “adocicando” demais a voz.

Os grandes momentos ficam por conta da música de abertura, “My Home is My Man”, mais densa e forte, assim como ela mostra na forma de cantar. Dá para lembrar, de alguma forma, um pouco de PJ Harvey em uma versão mais juvenil. Em “Shine Yellow”, Mallu explora caminhos alternativos, apostando no reggae com pitadas tropicais. Até acerta. Já “Soul Mate”, “Ricardo” e “Bee On The Grass” emulam o som do primeiro trabalho da cantora, só que com uma banda mais afiada. O amado Marcelo Camelo está presente não em corpo, mas em espírito, na calminha “Te Acho Tão Bonito”, uma canção de apelo pop, mas com uma melancolia a lá Los Hermanos. “Make It Easy” é a música mais cantarolável do disco, daquelas que se sai batendo o pé no chão e assobiando sem vergonha.

O disco ainda traz outras boas canções, porém o mais importante é a fase que a cantora parece estar prestes a entrar: com maturidade musical, bons músicos em sua banda e ótimas referências costuradas, Mallu Magalhães segue por um caminho pop com toques de alternativa.

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Agora Pitty chega ao seu terceiro trabalho e uma coisa é certa: ela quer mais e mais o público jovem. O tiro foi certeiro e começou exatamente no dia 28 de maio quando ela lançou o blog “256 tons de cinza”, um nome que remetia diretamente ao nome do novo trabalho. Lá, a cantora fez igual à bem sucedida investida midiática de Caetano Veloso: compartilhou com os milhares de fãs tudo que fosse relacionado ao novo disco. Teve discussão do nome, letras inéditas, fotos das gravações, notícias e muita explicação diante do conceito do álbum.

É uma idéia que já vem tomando formato no mundo pop. E, diga-se de passagem, uma iniciativa bastante promissora, visto que os fãs acompanham de verdade e muita gente que não conhece o som do artista pode se interessar pelo conceito, pela idéia. E foi assim que Pitty fez. A imagem acima é a capa do CD, intitulado “Chiaroscuro”, palavra italiana que significa “claro-escuro” em português (outra semelhança com Caê, que nomeou seu último disco também na língua italiana de “ziie e zii”,tios e tias em português). Tem muita explicação lá no blog sobre a origem do nome e de todo o conceito de “Chiaroscuro”. Confesso que pode parecer besteira de início – e definitivamente esse adjetivo pode ser usado para seu último disco, “Anacrônico”, de 2005 -, mas não é. Pitty trabalhou direitinho o “todo” do álbum e não somente as músicas.

Já dá pra ouvir até se a primeira música lançada está de acordo com isso tudo. “Me Adora” (clique no player pra ouvir) é a primeira canção lançada e, como não poderia deixar de ser, teve seu lançamento oficial no blog. “Me Adora” é uma canção híbrida e com algumas nuances interessantes, porém, o que mais me chamou a atenção é que ela parece muito com Jovem Guarda. Sim, aquela levada simples e dançante dos tempos de Roberto & Erasmo, descompromissada e que fala de amor de uma maneira leve. Claro, o toque de Pitty está lá: guitarras altas, baixo pulsante e uma bateria no talo. É a característica dela, inclusive em músicas como “Na Sua Estante”. “Me Adora” é, na verdade, a mistura de “Na Sua Estante” com Jovem Guarda, buscando desse estilo mais a melodia e a letra e chupando a pegada do rock n roll anos 90 – marca registrada da cantora.

O disco será lançado em breve (com resenha aqui, é claro) e aí realmente teremos a noção exata de como ela vai figurar nos anais do rock brasileiro.

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