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Top 10 – David Bowie e suas parcerias

Rodrigo Carreiro — Thu, 26 Jan 2012 03:05:01 +0000

David Bowie talvez seja o artista do mundo pop que mais colaborou com outros músicos. Tem de tudo: de sucessos retumbantes, como Under Pressure (com o Queen), até desastres curiosos, como o dueto com Bing Crosby, numa canção de Natal. Mas o importante é que, na qualidade de mito absoluto da música pop, Bowie produziu pérolas com suas colaborações. Aí está:

10 – Tina Turner & David Bowie – Tonight

“Tonight” foi escrita por Bowie e Iggy Pop. Tina Turner se juntou a Bowie e gravou a música no álbum homônimo de Bowie, de 1984. A versão do vídeo é do ano seguinte, da turnê Private Dance, em que Turner convida o mito para cantar ao vivo.

9 – Marianne Faithful & David Bowie – I Got You Babe

Musa dos rock stars, Marianne Faithful era quase tão ousada quanto Bowie. Essa colaboração é marcada por essa bizarrice mútua e por acontecer bem no auge de ambos, em 1973. O vídeo linkado no título é daquelas pérolas: ela, vestida num traje meio moçoila de convento, e ele metido num vestido feminino.

8 – Trent Reznor (Nine Inch Nails) & David Bowie – I’m Afraid of Americans (remix)

A música está originalmente no disco “Eathling” (1997), que tem na sua edição especial a versão remix feita por Trent Reznor, do Nine Inch Nails. O clipe, no link acima, fez muito sucesso em todo o mundo.

7 – Mick Jagger & David Bowie – Dancing in The Street

Lançada nos anos 80, a parceria foi idealizada para gerar fundos às causas humanitárias do Live Aid, em 1985. No clipe, o clima esquenta entre os dois, mas o que interessa é que a música é mesmo muito boa.

6 – Arcade Fire & David Bowie – Wake Up

Eles nunca gravaram nada juntos, mas essa colaboração de Bowie na canção da banda canadense é de emocionar. O camaleão ainda canta outras com o Arcade Fire. É só procurar no youtube.

5 – Placebo & David Bowie – Without I’m Notinhg

A parceria foi registrada no disco homônimo da banda, de 1998. A música é linda e aposta no contraste de vozes de Brian Molko e Bowie.

4 – Iggy Pop & David Bowie – The Idiot (álbum)

Seria difícil eleger a principal colaboração dos dois, até porque eles fizeram tanta coisa junto – incluindo álbuns, shows e músicas – que é quase impossível conhecer tudo. Mas, é possível colocar o álbum “The Idiot” nessa lista, talvez a principal marca que a faceta produtora de Bowie deixou no trabalho de Iggy Pop.

3 – John Lennon & David Bowie – Fame

A música tem uma contribuição pequena de Lennon, que assina a letra (embora o wikipedia diga que ele apenas inspirou Bowie, mas os créditos dão conta de Bowie, Carlos Alomar e Lennon) e canta o “fame” do refrão. Ao lado de Under Pressure, Fame é outra parceria de sucesso estrondoso nos EUA.

2 – Lou Reed & David Bowie – Transformer (álbum)

Aqui também poderia citar Brian Eno, já que os três trabalharam juntos em diversos momentos de suas carreiras. Mas, assim como em The Idiot, Bowie deixa sua marca definitiva em “Transformer”, um belo disco que Reed lançou em 1972 e que contém uma de suas músicas mais especiais, “Walk On The Wild Side”. Bowie assina a produção ao lado de Mick Ronson.

1 – Queen & David Bowie – Under Pressure

Como não eleger Under Pressure a número 1 dessa lista? A música é estonteante e tem tudo de bom que o Queen tem a oferecer (riff pegajoso + vocal imbatível) aliado ao molho especial que só Bowie consegue dar a suas parcerias musicais.

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Os melhores discos de 2011

Rodrigo Carreiro — Thu, 05 Jan 2012 03:05:15 +0000

10 – Whatever’s On Your Mind, por Gomez

O grupo não é tão conhecido por essas bandas, mas vale conferir pelas boas pérolas pop com pitadas de alternative. Nesse disco, pende mais para as melodias assobiáveis, mas nem por isso descartável.

9 – Ashes & Fire, por Ryan Adams

A nova velha salvação do folk americano, Ryan é o típico esquizofrênico musical – até disco de metal ele já gravou. Mas em Ashes & Fire ele mostra porque é um compositor e tanto, trilhando com desenvoltura o caminho dos violões de boas melodias e letras.

8 – The King of Limbs, por Radiohead

Como desconsiderar um disco do Radiohead? A primeira impressão é péssima, mas depois o disco vai crescendo e… pronto! Você é fisgado por músicas como “Lotus Flower” e “Little By Little” e tudo faz sentido.

7 – Mine Is Yours, por Cold War Kids

A banda liderada por Nathan Willet já tinha lançada um ótimo disco de estreia, mas patinou na sequência. Mine is Yours é o terceiro dos caras e tem uma intensidade e urgência nas melodias que casa muito bem com todo o resto simples e direto.

6 – Noel Gallagher’s High Flying Birds, por Noel Gallagher’s High Flying Birds

Ele demorou um pouco mais que o irmão briguento, mas valeu a espera. Grande compêndido de rock e pop, sem pressa e recheado de hits que enchem a sua cabeça logo de cara. Não dá para passar em branco com Noel – e nesse caso é no bom sentido.

5 – Velociraptor!, por Kasabian

Quando você acha que o Kasabian está por fora… Petardo rock dançante de primeira, sem rodeios ou maneirismos. Os caras apostam alto nas guitarras e no balanço, mas o resultado vai longe do convencional.

4 – Suck and See, por Arctic Monkeys

A idade chegou? Pode até ser, mas ela fez um bem danado a Alex Turner e companhia. As melodias são cuidadosamente buriladas, na maior tranquilidade e sem deixar que a chama do rock se apague.

3 – El Camino, por Black Keys

A intensidade das guitarras e da bateria do Black Keys fazem qualquer um balançar a perna para acompanhar a melodia. Quando não é o caso de sair dançando por aí. Discão de rock, rápido, cru e direto para ouvidos dos mais variados.

2 – What Did You Expect From The Vaccines?, por The Vaccines

Uma mistura tão simples e eficaz de Ramones e Jesus And Mary Chain, o Vaccines rompeu o ceú da música pop em 2011 como se fosse a última salvação do rock. Quem se importa se é verdade? Como disse aqui “oVaccines não vai salvar o rock, mas tenho certeza que vai abalar seu fim de semana. Já é grande coisa”.

"Seriously? Foo Fighters?"

**1 – Wasting Light, por Foo Foghters**

Se alguém me dissesse “me indique uma banda de rock”, com certeza eu diria Foo Fighters. E ainda indicaria Wasting Light, para ouvir bem alto em qualquer situação. É impossível enquadrar esse disco num sub-gênero do rock, pois Dave Ghrol e banda armaram o circo de três guitarras (no talo) para cravar de vez o que é rock ‘n roll.

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Fazendo gol no Rock’n'Roll

Gustavo Castellucci — Tue, 18 Oct 2011 17:45:03 +0000

Depois de alguns anos deixado de escanteio, o projeto do ex-goleiro, comentarista esportivo da Rede TV!, e eterno ídolo corintiano Ronaldo volta a campo. A banda “Ronaldo e os Impedidos” vai buscando novamente um lugar ao Sol. Em meados dos anos 90 a banda emplacou o hit “O nome dela”, deu canja no Jô Soares Onze e Meia, lançou clipe na MTV e tudo mais. A banda comemora dez anos, mas o bandleader Ronaldo quer provar que o rock sempre correu em seu sangue, e que aquilo não foi só um passatempo de um jogador de futebol. Aliás, foi justamente a carreira paralela (a de jogador) que dificultou a conciliação de treinos e concentrações com ensaios e shows. A bola bateu na trave!

Em seu twitter oficial, @Ronaldo601 costuma postar fotos de shows em casas noturnas de São Paulo, como o Na Mata Café. A volta da banda aconteceu há pouco mais de um ano, na festa do centenário do Corinthians, em 1º de setembro de 2010. Os caras tocaram para 120 mil pessoas no Vale do Anhangabaú. Nada mal, não é?!

São dois CD’s lançados e mais de 65 mil cópias vendidas. Além das músicas autorais, “Ronaldo e os Impedidos” tocam alguns covers bem conhecidos, que vão de Elvis a Megadeth. A nova de trabalho chama “Onde está o Rock and Roll”.

Você pode até ficar com um pé atrás, não gostar do estilo, dos músicos, ou da voz de Ronaldo, mas tenha certeza de uma coisa: tem muita bandinha meia-boca fazendo sucesso por aí que não amarra a chuteira dessa banda.

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Nevermind e seus 20 anos que ainda fazem sentido

Rodrigo Carreiro — Mon, 26 Sep 2011 04:24:20 +0000

Por Marcio Oliveira

Não parece, passou bem rápido e pode te fazer sentir mais velho, mas lá se vão 20 anos desde o lançamento do seminal Nevermind, do Nirvana. Album que mudou completamente a forma como a indústria enxergava o rock. Catapultando para o mainstream um novo movimento chamado Grunge e colocando Seattle como referência musical.

Album fundamental para a historia da música, Nevermind, segundo do Nirvana, possui em suas 11 músicas muitos hits, mas nenhum tão importante quanto aquela que lembra o cheiro de um desorante barato “Smells likes teen spirit”. Pensar novamente nisso traz a tona muitas lembranças, principalmente se você está chegando na casa dos 30, pois definitivamente o nirvana esteve presente na sua vida musical, e até hoje é referencia para muita gente que começa ouvindo rock.

Com mais de 30 milhões de cópias vendidas desde seu lançamento em 1991 o album ainda possui uma emblemática capa, imortalizada com a foto do bebê Spencer Elden nadando em busca da nota de 1 dólar presa em um anzol. Se você, como muita gente, já nem sabia mais o que era comprar CDs, vale a pena ter esse (re) lançamento.

Não parece, passou bem rápido e pode te fazer sentir mais velho, mas lá se vão 20 anos desde o lançamento do seminal Nevermind, do Nirvana. Álbum que mudou completamente a forma como a indústria enxergava o rock. Catapultando para o mainstream um novo movimento chamado Grunge e colocando Seattle como referência musical.

Álbum fundamental para a historia da música, Nevermind, segundo do Nirvana, possui em suas 11 músicas muitos hits, mas nenhum tão importante quanto aquela que lembra o cheiro de um desodorante barato “Smells likes teen spirit”. Pensar novamente nisso traz a tona muitas lembranças, principalmente se você está chegando na casa dos 30, pois definitivamente o Nirvana esteve presente na sua vida musical, e até hoje é referencia para muita gente que começa ouvindo rock.

Para comemorar essa data está sendo lançada uma caixa chamada “Nevermind – 20th Anniversary Box Set”, uma compilação que traz além, claro, da versão original resmasterizada, algumas raridades e versões gravadas em sessões especiais como as da BBC. Quatro CDs que tentam resumir toda a carreira da banda e que possui ainda uma apresentação ao vivo inédita no Paramount Theatre. Além disso, a Spin Magazine preparou um tributo ao Nevermind com artistas cantando as 13 músicas do disco na ordem original (baixe aqui for free). O mais legal: Meat Puppets e Vaselines, duas das bandas favoritas de Kurt Cobain, fazem parte do tributo. A primeira tocando o clássico maior da banda (nem precisa dizer qual é) e Vaselines mandando ver em Lithium.

Com mais de 30 milhões de cópias vendidas desde seu lançamento em 1991, o álbum ainda possui uma emblemática capa, imortalizada com a foto do bebê Spencer Elden nadando em busca da nota de 1 dólar presa em um anzol. Se você, como muita gente, já nem sabia mais o que era comprar CDs, vale a pena ter esse (re) lançamento.

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[PROMOÇÃO ENCERRADA] Kit especial do Rock in Rio: pen drive + DVD do Barão Vermelho + mídias personalizadas

Rodrigo Carreiro — Thu, 15 Sep 2011 03:05:14 +0000

PROMOÇÃO ENCERRADA. VEJA RESULTADO ABAIXO

Daqui a uma semana, mais precisamente no dia 23/9, começa mais uma edição do Rock in Rio. O grande festival internacional leva aos milhares de fãs, no Rio de Janeiro, uma centena de atrações musiciais. E tem para todo gosto: de Elton John a Claudia Leite, de Capital Inicial a Metallica, de Jota Quest a Shakira. E muitas outras atrações menores, mas não menos importantes.

Não vai ter a oportunidade de estar na Cidade do Rock? Não tem problema, pois o Café com Pop, em parceria com a Youts Digital e a Agência Ideal, te dá um gostinho do festival. Abaixo, as regras para participar da promoção que vai sortear dois kits especiais do Rock in Rio, com Pen Drive exclusivo + DVD do Barão Vermelho (1985) + mídias personalizadas (CD e DVD). Vai ficar de fora dessa?

1 – Siga os perfis @cafecompop_ e @youtsdigital no twitter

2 – Retuite a seguinte frase: RT, siga o @cafecompop_ e a @youtsdigital e concorra a um kit especial do #rockinrio. Vai fica de fora? http://bit.ly/oaDgVc

A promoção vale até o dia 19/9 (segunda-feira). Fique ligado que o resultado será divulgado aqui e no Twitter e os ganhadores serão notificados. É imprescindível seguir as duas regras.

Os concorrentes foram numerados de acordo com a postagem, sendo excluídos os que não seguiram as regras acima delineadas. Ao todo, sobrou 44 participantes. Os ganhadores são:

8 – @sugoncalves

13 – @diegosoousaa

DVD Barão Vermelho – Ao vivo no Rock in Rio 1985

Pen Drive (4 G) exclusivo em formato de guitarra

Mídias personalizadas (CD e DVD)

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Música e cinema para relembrar o 11 de setembro

Rodrigo Carreiro — Mon, 12 Sep 2011 03:05:35 +0000

É tanta coisa sendo dita sobre os 10 anos dos atentados aos EUA no fatídico 11 de setembro que fica difícil pensar em algo diferente para escrever. Longe de qualquer sentimentalismo ou extremismo, resta ao Café com Pop prestar homenagem às vítimas e suas famílias, além de ajudar a manter os eventos vivos na memória de todos nós – afinal, são fatos que mudaram a história.

Aqui, uma breve lista de filmes e músicas/álbuns para relembrar o 11 de setembro.

::: CINEMA

11 de Setembro (2002) – O filme é uma compilação de 11 histórias dirigidas por 11 diretores de diferentes países. Cada pequeno “filme” dura apenas 11 minutos, mas é interessante porque apresenta visões diferentes de um mesmo evento mundial. Tem gente de nações bem distintas, como Irã, Bosnia, Egito, México, EUA e outros. Os dois mais famosos diretores são Alejando Iñarritu e Sean Penn.

United 93 (2006) – Paul Greengrass nos apresenta essa história dramática e de suspense. Todos sabem mais ou menos o que aconteceu no vôo 93, mas a realidade mesmo talvez nunca saberemos. Esse filme trata justamente desse assunto e não é chato, nem melodrmático.

Torres Gêmeas (2006) – Aqui, Oliver Stone conta o drama de dois bombeiros que ficam presos nos escombros das Torres Gêmeas. Com um olhar bem particular, o filme vai nos levando para dentro da história dos dois personagens, suas angústicas, suas vidas, seus medos e desejos. Excelente direção.

::: MÚSICA

The Rising (Bruce Springsteen) – O disco revela uma bela visão do sentimento americano pós-11 de setembro. Springsteen, chamdo de “the boss” pelos americanos, talvez seja o cara mais indicado para falar sobre esse assunto tão delicado. O resultado é um excelente disco de rock.

My Blue Manhatan (Ryan Adams) – Gosto muito do trabalho de Ryan Adams, sempre atento às melodias e com letras certeiras. Ele já tem uma música sobre Nova York (New York), mas foi gravada antes dos atentados. My Blue Manhatan segue a linha de belas canções do americano.

To The Five Boroughs (Beastie Boys) – A banda é formada por três autênticos novaiorquinos, do gueto, skatistas e muito ligados à cidade. Três anos depois dos ataques, os Beastie Boys jogaram essa pedrada no mercado, forte e autêntico, mas nada longe do que já estávamos acostumados a ouvir. Ainda assim, “An Open Letter To NYC” tem letra marcante em cima das diferenças raciais que imprimem sobre a cidade uma característica única.

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O começo do revival anos 90

Rodrigo Carreiro — Fri, 02 Sep 2011 03:05:16 +0000

Justin Young, líder do The Vaccines, um dos destaques da temporada

Certa vez, algum filósofo do tempo e da música disse que a cada 11 anos há uma revolução musical. É difícil dizer se essa premissa é válida, até porque o conceito de revolução é relativo. A verdade é que temos momentos cíclicos de mudanças na música que são latentes, sendo que muito desses movimentos vêm à cabo de revivals. Quem não lembra e/ou foi para uma festa ode aos anos 80? Mesmo os que nasceram na década seguinte curtiram a onda.

A “década seguinte” está em pauta no momento. Depois que bandas de rock tiraram a poeira do colã e do sintetizador, é a vez da guitarra alta e crua voltar à baila. 2011 é o ano das 20 primaveras do “Nevermind”, disco seminal do movimento grunge e que pautou parte da década de 90. Talvez essa marca seja apenas um símbolo não muito prático, mas icônico da volta das guitarras ao cenário do rock. Não que elas estivessem fora, pois é possível senti-las em inúmeras bandas da década de 00. Mas, como já disse aqui há alguns meses, o rock tem andado fora do trilho comercial de sucesso. Mas 2011 tem sido um ano que vem apontando para um cenário futuro mais sujo e cheio de guitarras.

Bandas novas e pouco conhecidas têm feito sucesso em grandes festivais de verão pelo mundo, como o Leeds, Reading, Isle of Wight, Benicassim e outros. Como a história do rock recente conta, são essas mesmas bandas que estarão por aí nos próximos anos: Darwin Deez, Yuck, The Vaccines, The Pains of Being Pure At Heart, Cold War Kids etc. Além disso, outros grupos de sucesso, que vinham no limbo, hoje se recuperaram e voltam às turnês e discos novos: Foo Fighters (nunca saiu de cena, mas 2011 provou que eles estão no topo como nunca estiveram), Red Hot Chilli Peppers, Stone Temple Pilots, Alice in Chains e Faith No More. Esses três últimos, curiosamente, serão headliners do SWU, que acontece no Brasil em outubro.

Esses fatos não são definitivos; são apenas indícios de algo que pode se formar nesses próximos anos. É bom ficar atento, ainda, para a volta dos solos de guitarra. Aliás, cadê eles? Alguém os viu por aí?

Seguindo essa lógica, bandas novas e pouco conhecidas têm feito sucesso em grandes festivais de verão pelo mundo, como o Leeds, Reading, Isle of Wight, Benicassim e outros. Como a história do rock recente conta, são essas mesmas bandas que estarão por aí nos próximos anos: Arctic Monkeys (nem tão nova assim) Darwin Deez, Yuck, The Vaccines, The Pains of Being Pure At Heart, Cold War Kids etc. Além disso, outros grupos de sucesso, que vinham no limbo, hoje se recuperaram e voltam às turnês e discos novos: Foo Fighters (nunca saiu de cena, mas 2011 provou que eles estão no topo como nunca estiveram), Red Hot Chilli Peppers, Stone Temple Pilots, Alice in Chains e Faith No More. Esses três últimos, curiosamente, serão headliners do SWU, que acontece no Brasil em outubro.

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Trilha sonora para #UKriots 2011

Rodrigo Carreiro — Wed, 10 Aug 2011 03:05:48 +0000

Não, não é oportunismo. É porque Morrissey um dia falou “Panic on the streets of London, panic on the streets of Birmingham… i wonder to myself: could life ever be sane again?… You run down to the safety of the town” e tudo faz sentido. Li isso num blog, me lembrei do clássico Smithsiano de 1986 e que talvez fosse legal fazer uma breve lista de músicas que têm tudo a ver com os atuais protestos violentos em Londres. Não exatamente com esses protestos, mas dizem muito sobre a juventude inglesa. Listei rapidamente o que me veio à mente. De Clash à Kaiser Chiefs. De Smiths à Muse. E Sex Pistols, é óbvio. Quem quiser pode dar pitaco!

The Clash – Guns of Brixton

Kaiser Chiefs – I Predict a Riot

The Smiths – Panic

Sex Pistols – Anarchy in the UK

The Smiths – The Queen is Dead

The Clash – White Riot

Muse – Uprising

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Quais discos você gostaria de ouvir tocados na íntegra num show?

Rodrigo Carreiro — Thu, 04 Aug 2011 03:05:25 +0000

The Who é apenas mais uma das grandes bandas de rock que se junta para tocar álbuns inteiros em shows, no caso, o aclamado “Quadrophenia”. Essa mania não é nova e tem seu início (pelo menos de forma grandiosa) em 1980, quando o Pink Floyd saiu em turnê por dois anos tocando o clássico “The Wall” na íntegra. Nada mais, nada menos.

Para fãs, é uma ótima oportunidade de ver ao vivo músicas que normalmente não se ouve. Para as bandas, o desafio é colocar no show energia suficiente para segurar as pontas – mesmo que determinada música não seja legal ao vivo. Recentemente, com o aumento dos shows transmitidos ao vivo pela internet, isso tem sido uma prática constante. Radiohead faz isso, tendo tocado seus últimos álbuns inteiros no tradicional “Live From The Basement”. Ou o Foo Fighters, que largou na rede o “Wasting Light” tocado ao vivo em estúdio e que depois virou parte do documentário exibido nos cinemas.

Fiz uma breve lista de cinco discos que gostaria de ouvir na íntegra num show. E você, concorda? Quais discos gostaria de ouvir?

New Order – Brotherhood

Rolling Stones – Sticky Fingers

Green Day – Dookie

Radiohead – OK Computer

David Bowie – Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

The Who (foto) é apenas mais uma das grandes bandas de rock que se junta para tocar álbuns inteiros em shows, no caso, o aclamado “Quadrophenia”. Essa mania não é nova e tem seu início (pelo menos de forma grandiosa) em 1980, quando o Pink Floyd saiu em turnê por dois anos tocando o clássico “The Wall” na íntegra. Nada mais, nada menos.

Fiz uma breve lista de cinco discos que gostaria de ouvir na íntegra num show. E você, concorda? Quais discos gostaria de ouvir?

New Order – Brotherhood

Rolling Stones – Sticky Fingers

Green Day – Dookie

Radiohead – OK Computer

David Bowie – Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

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David Bowie na mira para lançar autobiografia

Rodrigo Carreiro — Fri, 22 Jul 2011 03:05:02 +0000

Já comentamos aqui o fato do rock estar fora das paradas de sucesso, mas quando o assunto é livro, então a história é diferente. Recentes biografias de ídolos do rock têm gerado bastante faturamento para as editoras – e uma corrida intensa nos bastidores na busca pelas jóias mais raras da música.

O Guardian conversou com diversos editores e gente ligada ao mercado e uma coisa é unânime: David Bowie é a galinha dos ovos de ouro, o alvo do momento. O cantor britânico multifacetado é o principal objetivo do momento por dois motivos. Primeiro, é óbvio que há um componente financeiro, que vem arrastado pelo sucesso que esse tipo de biografia vem fazendo. Segundo, Bowie é tido como um artista único, com atuação em várias artes, trânsito entre os nomes mais fortes da cultura mundial do século passado e envolto em inúmeras polêmicas e mistérios. Qual a sexualidade dele? Já transou com Mick Jagger? Como era sua relação com Nina Haggen? E Andy Wharol?

O chamado camelão está recluso há alguns anos, com raríssimas aparições públicas. Nada de novo foi lançado por ele nos últimos anos. Sobre ele, recentemente Marc Spitz, conhecido biógrafo do rock, jogou no mercado um livro sobre o astro, uma grande compilação de impressões e entrevistas com gente ligada ao mito. Mas, Bowie que é Bowie, nada. A questão é: inúmeros livros já foram lançados sobre ele e sua geração, mas nada foi posto no papel com o aval do cara. Suas entrevistas, sempre raras, dão apenas um mero direcionamento do que pode ser essa biografia.

Nas livrarias, uma infinidade de artistas resolveu soltar o verbo de 2010 para cá. Steven Tyler, Sammy Hagar, Keith Richards (que já foi resenhado aqui), Patti Smith, Slash e outros estão vendendo como água. E um dos motivos é que não há censura. Richards, por exemplo, fala abertamente sobre drogas – quais as mais leves, quais não tomar –, a chatice de Mick Jagger e até momentos detalhados de sexo com mulheres das mais diversas. Essa é a diferença que tem levado milhões de pessoas às livrarias, fato que não ocorre normalmente no mercado brasileiro. Lobão talvez seja o único exemplo similar.

Entre os nomes citados como alvo das editoras ainda estão Paul McCartney, Elton John, Robert Plant e Bruce Springsteen. O mais curioso no caso de Bowie é que ele já tem um acordo de publicação com a editora Penguin, mas até agora nada. Nenhuma linha. Mito.