The Who (foto) é apenas mais uma das grandes bandas de rock que se junta para tocar álbuns inteiros em shows, no caso, o aclamado “Quadrophenia”. Essa mania não é nova e tem seu início (pelo menos de forma grandiosa) em 1980, quando o Pink Floyd saiu em turnê por dois anos tocando o clássico “The Wall” na íntegra. Nada mais, nada menos.

Para fãs, é uma ótima oportunidade de ver ao vivo músicas que normalmente não se ouve. Para as bandas, o desafio é colocar no show energia suficiente para segurar as pontas – mesmo que determinada música não seja legal ao vivo. Recentemente, com o aumento dos shows transmitidos ao vivo pela internet, isso tem sido uma prática constante. Radiohead faz isso, tendo tocado seus últimos álbuns inteiros no tradicional “Live From The Basement”. Ou o Foo Fighters, que largou na rede o “Wasting Light” tocado ao vivo em estúdio e que depois virou parte do documentário exibido nos cinemas.

Fiz uma breve lista de cinco discos que gostaria de ouvir na íntegra num show. E você, concorda? Quais discos gostaria de ouvir?

New Order – Brotherhood

Rolling Stones – Sticky Fingers

Green Day – Dookie

Radiohead – OK Computer

David Bowie – Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

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Na noite do último sábado, 9 de abril, Katy Perry mostrou porque é uma das melhores cantoras da nova geração. Ela apresentou, na Wembley Arena, em Londres, o show da turnê California Girls. O público, de cerca de 20 mil pessoas, assistiu a um verdadeiro espetáculo misturando artes cênicas e circenses. Mostrando que, mais do que ser apenas uma ótima cantora, com uma voz potente e afinada – e sem utilizar o playback -, ela é uma verdadeira “show-woman”.

Katy subiu ao palco pontualmente às 21h05, horário marcado para o início do seu show. E o público foi ao delírio já na primeira música, “Teenage Dream”, que dá nome o seu mais recente álbum. E a festa estava só começando… A história de uma garota que vai até um mundo mágico, com claras referências ao “Mágico de Oz” e “Alice no País das Maravilhas”, foi o fio condutor do show. No telão aparecia uma cena da história e Katy entrava no palco dando continuidade a ela, em um cenário apropriado, com doces por todos os lados, remetendo a um mundo de sonhos.

Bem humorada, Katy Perry interagiu e divertiu a platéia, que foi convidada para subir no palco e dançar com ela no cover de Whitney Houston, “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)”. Em outra brincadeira, perguntou qual artista cada um gostaria de ser e, ao ouvir as opiniões do público, emendou “Only girl (in the World)”, “Big Pimpin’”, “Born This Way” e “Whip My Hair”, de Rihanna, Jay-Z, Lady Gaga e Willow Smith, respectivamente. Essas canções ganharam uma roupagem acústica e interessante na interpretação de Katy Perry.

Mas os destaques do show foram, sem dúvida, as músicas “I Kissed a Girl”, seu primeiro sucesso da carreira, que ganhou um arranjo inicial mais lento, para depois voltar à pegada pop original e “Fireworks”, que contou com fogos de artifício e chuva de papel para criar, ainda mais, a atmosfera de festa. Além, é claro, de “Hot N Cold”, música na qual Katy Perry trocou de roupa sete vezes no palco, utilizando aquele esquema dos mágicos, no qual se levanta um pano e, em um segundo, está com uma roupa nova. Ela dançou, cantou e fez as trocas em diversos pontos do palco, levando o público ao delírio.

As quase duas horas de show foram finalizadas com o “bis” de “California Girls”, música que dá nome à turnê, fechando assim o que poderíamos chamar verdadeiramente de espetáculo. Katy Perry fez o público dançar e se divertir com suas peripécias e continua mais linda do que nunca, com seus olhos azuis grandes e hipnotizantes.

Uma pena que, provavelmente, o público brasileiro não verá o show completo, já que a cantora vai se apresentar no Rock In Rio e, em festivais, as apresentações costumam ser mais curtas, sem a mesma produção.

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Em um futuro não muito distante, instrumentos musicais não existem e apenas a música eletrônica é ouvida por todos. Um jovem chamado Galileu carrega o rock na veia e decide lutar para que o estilo volte e as pessoas se libertem – e, claro, vai contar com a ajuda de uma garota e um grupo denominado The Bohemians. Essa trama simples é que move o musical “We Will Rock You”, em cartaz no Dominion Theatre, em Londres (Totteham Road Station).

Como o próprio nome já sugere, “We Will Rock You” possui 31 sucessos da banda inglesa Queen, comandada por Freddie Mercury. Em cartaz há nove anos, o musical encanta e emociona até mesmo os que não são fãs da banda, mas, no mínimo, curtem o bom e velho rock n roll. Com duas horas e meia, e um intervalo de 15 minutos, vemos uma grande produção que homenageia o rock, e até o pop, com referencias aos Beatles, aos Rolling Stones, à Take That – boy band liderada por Robbie Williams nos anos 90 – e até a Madonna.

Os atores conseguem atuar e cantar com desenvoltura, levando o publico ao delírio, principalmente em “Radio Gaga”, que abre o espetáculo, “I Want Break Free”, “We Are The Champions” e “Crazy Little Thing Called Love”. Deve-se destacar Ricardo Afonso – ator português que protagoniza o show – e Sarah French, que faz o interesse romântico, que conseguem conduzir o espetáculo dosando muito bem os momentos de humor, romance e tensão. Além deles, Kevin Kennedy, que interpreta o velho Pop e é figura central na terça parte do espetáculo, e Rachel Johns, que vive a vilã e possui uma voz marcante. A produção é um show à parte, com mudanças de cenários tão sutis que, quando nos damos conta, já estamos em outra cena, nos fazendo mergulhar no ambiente diegético. Uma banda acompanha o show e os atores realmente cantam, sem o uso de playback. O final é emocionante: após o agradecimento final dos atores, com o palco já vazio e o público em pé aplaudindo, surge um telão com a pergunta (fico arrepiado só de lembrar): “Vocês querem ouvir Bohemian Rhapsody, não é?”. O teatro vem abaixo e Ricardo Afonso volta com o resto do elenco para uma fantástica interpretação desse clássico do Queen.

Após escrever esta resenha, acho que vou repetir a dose, já que ouvir música de qualidade aliada à excelentes interpretações nunca é demais. E se você não planeja vir a Londres, não se preocupe. Assim como ”Mamma Mia”, ainda em cartaz por aqui, já está em produção o filme baseado em “We Will Rock You”. Claro que não terá a emoção de um espetáculo ao vivo, mas com certeza deverá captar o espírito do rock n Rolling!

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Álvaro Assmar é velho de guerra do rock/blues da Bahia, tendo tocado em bandas do estilo desde a década de 80. Domingo, quem for ao Groove, poderá acompanhar um bom show de blues com pitadas bem peculiares.

Serviço:

SHOW – ÁLVARO ASSMAR 25 ANOS(Gravação ao vivo do CD e DVD)

DATA – 20/03/2011(Domingo)

HORÁRIO – 20 horas

LOCAL – GROOVE BAR(Barra/Salvador/Bahia)

PREÇO – R$ 15,00 e R$ 10,00

foto: facebook do próprio

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Há alguns meses eu acompanhei um show dos caras pelo Facebook. De primeira, sonzaço, alto, impactante, pancada mesmo. Mas aí, tudo bem, som rolando… E de repente Bellamy sobe numa espécie de rappel e “voa” sob a plateia. Momento megalomaníaco de dar inveja a Roger Waters. Claro, o Muse continuou tocando enquanto o cantor se esguelava lá de cima. Aquilo já me chamou bastante atenção, agora, então, eu estou de queixo caído com o vídeo abaixo (filmado direto do primeiro show do trio em Wembley). Simplesmente um OVNI bizarro invade o show, durante a música “Exogenesis: Symphony Part 1: overture”. Pára, por favor.

Muse cresceu ao longo da carreira não só na qualidade musical, mas também no número de fãs insanos e capazes de tudo pela banda. E isso pode ter deixado Matt Bellamy mais doido ainda. Na música, a história explica isso bem direitinho, uma das piores coisas que pode acontecer com uma banda é ela se dar mais valor ao que realmente tem. Não que o cara não deva se valorizar, mas é preciso relativizar a própria qualidade musical da banda – que, afinal, é o que interessa: música. Nessa toada, o Muse pode virar piada de si mesmo. Hoje, um OVNI voando no meio do show. Amanhã, quem sabe o que será… Na minha modesta opinião, quando elementos extra-musicais se sobressaem à música feita pela banda, então é hora de parar para ponderar. Fará isso o Muse?

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Correta ou não, a notícia deixou muita gente alegre e esperançosa. E ver o ex-beatle em ação não é ver mais do mesmo. A carreira de Paul é corretíssima, excelente em alguns pontos e genial em outros. Pense num cidadão que já é rei da música, fez tudo de bom que era possível e conquistou todo dinheiro do mundo. E mesmo assim ainda continua fazendo música de qualidade, de altíssimo nível. Isso é o que mais me impressiona nele. E, mesmo depois de décadas de sucesso, lançou dois discos recentes que são pérolas, com canções de inspiração única. O show dele com certeza vale o ingresso e muito mais. Momento único de ouvir um beatle original cantando Beatles, além de oferecer boas opções de músicas novas. Recomendo sem restrições o “Chaos and Creation in the Backyard” (2005) e “Memory Almost Full” (2007). O disco lançado em 2005 é particularmente mais interessante. Oportunidade de ouvir um ídolo tocando coisas novas sem soar datado, mas mesmo assim ecoando sua longa e fabulosa carreira.

Que venha o Brasil!

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O Arcade Fire, uma das bandas mais sensacionais dos últimos tempos, lançou novo disco tem cerca de três semanas, mas o burburinho pop já vem de muitos meses antes. Ontem, para aumentar ainda mais o hype da banda, eles fizeram o show de lançamento da turnê e disco, um espetáculo grandioso na música e simples na sua concepção geral. Tudo transmitido via youtube, ao vivo, desde o pré-show, com bastidores e tudo. O show, aliás, foi dirigido pelo elogiadíssimo Terry Gilliam (“O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus”) e teve momentos memoráveis, assim como o disco novo, “The Suburbs”.

“The Suburbs” é tão intenso quanto os outros discos da banda, porém é diferente. Há um certo tom David Bowie ‘Berlim times’, da época em que o cameleão morou em Berlim, no final dos anos 70 e começo dos anos 80. A áurea do Arcade Fire já tinha muito de Bowie, mas aqui ganha novos traços. Tem também um “quê” de U2 do início, isto é, mais Brian Eno (o produtor trabalhou com U2 e Bowie). As músicas continuam belas, líricas e intensas. A big band do indie mantém sua força, suas melodias marcantes, suas camadas sonoras climáticas e seu tom pop.

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Foi dessa forma que Caetano Veloso entrou no palco no último dia 5 de junho, em Salvador. Não sem antes esperar calmamente sua mãe, a centenária Dona Canô, se acomodar vagarosamente na lateral do palco para acompanhar o show do filho. Caê entra feliz e saltitante, mostrando-se claramente à vontade no palco – Concha Acústica do Teatro Castro Alves, local de saudosas lembranças para ele e para toda uma geração que viu ali o auge do cantor baiano. A banda Cê, competentíssima, é um espelho comportamental fiel ao Los Hermanos: quietos, tímidos e concentrados, pouco se locomovem e a empolgação só está nos olhos de quem vê Caetano, esse sim o real dono da festa. Concha lotada para ver ele, é claro, mas também para ter uma idéia de que banda era aquela, que formação inusitada era aquela que vinha agradando fãs e crítica ao longo de três anos. Era quase o Los Hermanos – porém muito melhor.

Caetano está apostando, de maneira correta diga-se de passagem, nas novas músicas. No entanto, não é com elas que ele abre o show. O público é brindado, meio que de surpresa, por um pout-pourri inusitado, bem típico do artista que resolve resgatar antigos ídolos e enaltecer o extremo popular. E assim ele fez, ao emendar numa mesma canção três “pérolas” do pagodão baiano com uma canção singela e mordaz de Paulinho da Viola (Caê tem suas esquisitices e dessa vez ele cismou que tem que homenagear Paulinho. Deixa o homem). Passando a surpresa inicial, ele segue com suas novas músicas – e é justamente aí que mora o perigo dessa nova turnê. Vou voltar ao pré-show para explicar melhor.

Eram 18h30 quando cheguei na porta da Concha. Show marcado para 19h (sem banda de abertura), fiquei a apreciar o movimento tomando a tradicional Skol. Para minha total surpresa, o público que ia chegando era 70% de tiozões e tiazonas, todos desconfortavelmente adentrando um local diferente ao que costumam freqüentar. Os outros 28% eram formados por jovens da idade da banda Cê e o restante circula pelos indie(otas) de plantão e alguns anônimos perdidos. Com essa platéia, fiquei curioso para ver a reação deles ao ouvirem “Menina da Ria”, “A Cor Amarela” ou “Lapa” (para não citar todas do “Zii & Zie”), canções que fogem completamente do status quo caetnesco que eles estão acostumados. O problema, então, estava criado. Na verdade, é mais um impasse estético e informacional. Acostumados às novas tecnologias, os jovens conseguem ter acesso mais rapidamente ao material novo do artista. Os tiozões e tiazonas não. E aí como acompanhar um show em que não se conhece 80% do repertório?

Dispersão. Foi isso que aconteceu, portanto. Em grande parte do espetáculo o público permaneceu sentado e disperso. Era um tal de levanta, conversa com o amigo ao lado, fala ao celular… E Caetano destilando seus novos sons. Vieram “Sem Cais”, “Por Quem”, “Lobão Tem Razão” e “Base de Guatánamo”. O público só se agitou de verdade quando Caê resolveu emendar duas pérolas do passado: “Maria Betânia” e “Irene”, curiosamente as duas em homenagem às irmãs do cantor. “A Cor Amarela” também chegou a levantar o público, mais pelo ritmo acelerado. Ninguém sabia cantar as letras do novo disco.

Há uma situação curiosa também. Em diversos momentos do show, Caetano pareceu muito mais carioca do que baiano – o que, se formos analisar bem, é coerente com as décadas em que o artista viveu mais lá do que cá. Mas será que o público estava esperando isso? Caetano era um carioca na sua estética corporal e física, além de se apresentar frente a um cenário carioca da gema: imagens do Rio no telão e uma enorme asa delta cobrindo o batera Marcelo Callado. Só faltou as pedras portuguesas em formato de ondas do calçadão do Leblon. Fora que o som indie, que agora Caetano se imerge completamente, remete muito a sons cariocas, como o já citado Los Hermanos, Do Amor e Rômulo Froes, dentre outros.

O público, meio perdido, lavou a alma mesmo em “Eu Sou Neguinha?”, momento de soltar a franga para os gays e lésbicas do local, ou seja, 40% do público. E teve também a já clássica “Força Estranha”, a típica última música “pra galera”, executada para que o público saia do show com uma ótima última impressão. E assim foi. Os garotos de 18 anos cantaram, os de 30 aplaudiram e os de 50 foram à loucura. E Caê abraçou a Bahia.

fotos: Fernado Amorim (A Tarde)

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A tarde caía e a noite vinha chegando devagar. No Pelourinho, em Salvador, uma rua perdida no sobe-desce do local estava lotada, com uma fila que corria de um lado a outro. Lá dentro, em alguns instantes Vanguart, a tão aclamada banda indie brasileira (tão 2007…), entraria no palco, para depois dar lugar ao Cascadura, a cultuada banda baiana. Ambas conseguiram… Opa, vamos pular tudo isso e chegar à verdadeira vedete da noite, que roubou todos os para eles, de uma maneira extremamente egoísta: Móveis Coloniais de Acaju.

A descrição acima poderia servir muito bem como um brevíssimo resumo do que ocorreu numa noite de sábado em novembro de 2008 em Salvador. As três bandas se reuniram para tocar para um público incrível, mas quem realmente conseguiu arrebatar a platéia de uma maneira de tirar o fôlego foi o Móveis. E é esse grupo que vem ganhando força no cenário nacional com uma mistura tipicamente brasileira, embora o som não tenha nada de samba nem banquinho e violão. O mega-grupo de Brasília acaba de lançar um CD (“C_mpl_te”) que vem apenas confirmar uma coisa: 2009 é deles.

Mais do que conseguir lançar um disco de inéditas com fôlego suficiente para agradar diversos tipos de público, é também arrebatar uma legião de fãs igualmente enorme. A catarse coletiva que presenciei ano passado em Salvador é “fichinha” perto dos vídeos que rolam no youtube das apresentações da banda. É comunhão. É festa. O mega-grupo, formado por nove músicos, mistura rock, pop, samba, ska e muita levada do leste europeu. Em “C_mpl_te”, os caras conseguem ampliar ainda mais esse caldeirão e ainda aprimorar o vocal, as letras e as melodias. É uma evolução natural, que nem sempre é levada à cabo por bandas iniciantes. Mas com o Móveis é diferente.

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No atual cenário da música brasileira, como eu comentei aqui sobre Caetano Veloso, o Móveis desponta como uma esperança de mudança e evolução criativa da música feita no Brasil. A mistura, quase antropofágica à lá Tropicalismo, deixa o público louco de êxtase. No disco não é diferente. A sonoridade a todo momento lembra diversas bandas e diversos estilos, porém nunca se atrapalham entre si. A mistura é feita com cuidado, para que nada saia do lugar e fique perdido; nada é à toa. A produção de Carlos Miranda, o produtor-guru gaúcho, ajuda bastante nesse sentido, dando uma unidade coerente a todo o disco. As letras continuam transitando entre Roberto Carlos e Caetano Veloso – isto é, um vasto mundo de possibilidades. E é assim em “C_mpl_te”: a música começa e você sabe mais ou menos como vai terminar, mas jamais será capaz de adivinhar o que levará ao fim.

Com esse disco, o Móveis não fica sendo apenas figura decorativa no cenário musical brasileiro (foi mal, o trocadilho era inevitável), e sim passa a figurar junto com outras bandas com um belo cenário de futuro para a música brasileira. Se há tempos o rock nacional não dá as cartas/caras, é a vez de bandas que juntam elementos “aleatoriamente” e criam sons particulares, bastante elogiados e que conseguem arrebatar centenas de milhares de fãs. Assim é com o Móveis, assim é com o Macaco Bong, assim é com uma dezena de outras bandas.

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A artista vem ao Brasil mostrar esses e outros atributos, numa série de shows que vai levar ao público antigos sucessos e algumas músicas novas do seu novo disco, “Easy Come, Easy Go”. A cantora, hoje com 63 anos, é responsável, por exemplo, pelas primeiras interpretações do que viria a ser dois grandes clássicos do Rolling Stones: “As Tear Goes By” e “Sister Morphine”. Com mais de 20 discos lançados em todo o mundo, sua voz, sempre rouca e sexy, é acompanhada por uma sonoridade que mistura jazz, blues, rock e muita volúpia. No novo disco, essa mistura é ainda mais latente, com canções bem estruturadas e uma produção de primeira, incluindo parcerias com Nick Cave e Rufus Waiwright. Até a Salvador ela vem, com data marcada para subir ao palco do tradicional Teatro Castro Alves em agosto.

E ela não é só cantora. Atriz de razoável sucesso no cinema britânico, Faithfull recentemente participou de dois grandes filmes: uma participação em Maria Antonieta (de Sofia Copola) e uma invejável interpretação em Irina Palm, longa que lhe deu sobrevida após luta contra um câncer.

Dá pra aquecer pro show ouvindo algumas músicas no site oficial da cantora. Para baixar o disco novo, dá uma googlada que é fácil achar.

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